Дни бесплатного рамена на Наруто клане
Чтобы можно было писать в чате нужно войти в свой аккаунт.
Страница 7 из 9«1256789»
Архив - только для чтения
Форум » Архив » Корзина » Деятелей литературного и кинематографического искусства
Деятелей литературного и кинематографического искусства
Иван Бунин



Иван Бунин — русский писатель, поэт, почётный академик Петербургской академии наук (1909), лауреат Нобелевской премии по литературе 1933 года.

Родился в Воронеже, где прожил первые три года своей жизни. В дальнейшем семья переехала в имение Озёрки под Ельцом, (Орловская губерния, ныне Липецкая область). Отец — Алексей Николаевич Бунин, мать — Людмила Александровна Бунина (урождённая Чубарова). Первое стихотворение пишет в 8 лет. До 11 лет воспитывался дома, в 1881 поступает в Елецкую уездную гимназию, в 1885 возвращается домой и продолжает образование под руководством старшего брата Юлия.

В 17-летнем возрасте начинает писать стихи, в 1887 — дебют в печати. В 1889 году идёт работать корректором в местную газету «Орловский вестник». В 1891 приложением к "Орловсвкому вестнику" была приложена ученическая книжка Бунина "Стихотворения. 1887-1891". К этому времени относится его продолжительная связь с сотрудницей этой газеты Варварой Пащенко, с которой они, вопреки желанию родни, переезжают в Полтаву (1892). В этот же период жизни Бунин знакомится с Л.Н. Толстым.

1895 год — лично познакомился с Чеховым, до этого переписывались.

В 1890-х путешествовал на пароходе «Чайка» («барк с дровами») по Днепру и посетил могилу Тараса Шевченко, которого любил и много потом переводил. Спустя несколько лет написал очерк «На „Чайке“», который был опубликован в детском иллюстрированном журнале «Всходы» (1898, № 21, 1 ноября).

В 1899 знакомится с Горьким, дружба с кем будет длиться около 20-ти лет.

В 1899 году вступает в брак с Анной Николаевной Цакни (Какни), дочерью греческого революционера и эмигранта. Брак был непродолжительным, единственный ребёнок умер в 5-летнем возрасте (1905). В 1907 Бунин вступает в гражданский брак (в 1922 официально оформлен) с Верой Николаевной Муромцевой, племянницей С. А. Муромцева, первого председателя Первой Государственной Думы.

Бунину трижды присуждалась Пушкинская премия; в 1909 году он был избран академиком по разряду изящной словесности, став самым молодым академиком Российской академии.
Почтовая марка СССР, 1990 год

Летом 1918 года Бунин перебирается из большевистской Москвы в занятую германскими войсками Одессу. С приближением в апреле 1919 года к городу Красной армии не эмигрирует, а остаётся в Одессе и переживает там период большевистского правления. Приветствует взятие города Добровольческой армией в августе 1919 года, лично благодарит прибывшего 7 октября в город генерала А. И. Деникина, активно сотрудничает с ОСВАГ (пропагандистско-информационный орган) при В. С. Ю. Р.. В феврале 1920 года при подходе большевиков покидает Россию. Эмигрирует во Францию.

В эмиграции вёл активную общественно-политическую деятельность: выступал с лекциями, сотрудничал с русскими политическими партиями и организациями (консервативного и националистического направления), регулярно печатал публицистические статьи. Выступил со знаменитым манифестом о задачах Русского Зарубежья относительно России и большевизма: «Миссия Русской эмиграции».

В 20х годах, в Париже знакомится с начинающей молодой писательницей - Галиной Николаевной Кузнецовой. Обоих захватило настоящее чувство, и вследствии Бунин зовет свою музу с собой в Грасс, в качестве ученицы и помощницы, где они и живут втроем: Бунин, Кузнецова и Муромцева.

В эмиграции Бунин создает свои лучшие произведения: «Митина любовь» (1924), «Солнечный удар» (1925), «Дело корнета Елагина» (1925) и, наконец, «Жизнь Арсеньева» (1927—1929, 1933). Эти произведения стали новым словом и в бунинском творчестве, и в русской литературе в целом. А по словам К. Г. Паустовского, «Жизнь Арсеньева» — это не только вершинное произведение русской литературы, но и «одно из замечательнейших явлений мировой литературы». Лауреат Нобелевской премии по литературе в 1933 году.

Много и плодотворно занимался литературной деятельностью, став одной из главных фигур Русского Зарубежья.

Вторую мировую войну провёл на съёмной вилле в Грассе.

В 1945 возвращается в Париж. Бунин неоднократно выражал желание вернуться в Россию, однако из-за постановления Жданова в 1946 о журналах "Звезда" и "Ленинград", растоптавшее А. Ахматову и М. Зощенко, русский пистель навсегда отказался от намерения вернуться на Родину.

По сообщению издательства имени Чехова, в последние месяцы жизни Бунин работал над литературным портретом А. П. Чехова, работа осталась незаконченной (в книге: «Петлистые уши и другие рассказы», Нью-Йорк, 1953).

Последние годы жил в нищете. Умер во сне в два часа ночи с 7 на 8 ноября 1953 года в Париже. Умер писатель тихо и спокойно - во сне. На кровати лежал роман Л.Н.Толстого "Воскресение". Похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа, под Парижем.

В 1929—1954 годах произведения Бунина в СССР не издавались. С 1955 года — наиболее издаваемый в СССР писатель «первой волны» (несколько собраний сочинений, множество однотомников).

Некоторые произведения («Окаянные дни» и др.) в СССР напечатаны только с началом перестройки.


Библиография

Романы

1930 – Жизнь Арсеньева

Повести

1910 – Деревня
1912 – Суходол
1924 – Митина любовь


Рассказы

1897 – На край света
1900 – Антоновские яблоки
1901 – Цветы полевые
1911 – Тень птицы
1913 – Иоанн Рыдалец
1915 – Чаша жизни
1915 – Господин из Сан-Франциско
1916 – Лёгкое дыхание
1916 – Сны Чанга
1917 – Храм Солнца
1921 – Первая любовь
1921 – Крик
1921 – Косцы
1924 – Роза Иерихона
1927 – Солнечный удар
1931 – Божье древо
1943 – Тёмные аллеи
1953 – Весной в Иудее
1954 – Петлистые уши


Автор: Мию
Бета: Улыбка
Оформитель: Фредерика
ВК.Удачи.
Александр Островский



Отец Островского окончил курс в духовной академии, но служил стал в гражданской палате, а затем занимался частной адвокатурой. Потомственное дворянство было приобретено. Мать, которой он лишился еще в детстве, — родом из низшего духовенства. Систематического образования не получил. Детство и часть юности прошли в центре Замоскворечья. Благодаря большой библиотеке отца Островский рано познакомился с русской литературой и почувствовал наклонность к писательству, но отец хотел сделать из него юриста. Окончив в 1840 гимназический курс в 1-й Московской гимназии (поступил в 1835), Островский поступил на юридический факультет Московского университета, но окончить курс ему не удалось (учился до 1843).

По желанию отца, он поступил на службу писцом в суд. В московских судах служил до 1851; первое жалование составляло 4 рубля в месяц, через некоторое время оно возросло до 15 рублей. К 1846 было уже написано много сцен из купеческого быта и задумана комедия "Несостоятельный должник" (по другим сведениям пьеса называлась "Картина семейного счастья"; впоследствии - "Свои люди - сочтемся"). Наброски к этой комедии и очерк "Записки замоскворецкого жителя" были напечатаны в одном из номеров "Московского Городского Листка" в 1847. Под текстом значились буквы: "А. О." и "Д. Г.", то есть А. Островский и Дмитрий Горев, провинциальный актер, предложивший ему сотрудничество. Сотрудничество не пошло дальше одной сцены, а впоследствии послужило для Островского источником большой неприятности, так как дало его недоброжелателям повод обвинять его в присвоении чужого литературного труда. Литературную известность Островскому принесла комедия "Свои люди - сочтемся!" (первоначальное название — "Банкрут"), опубликованная в 1850. Пьеса вызвала одобрительные отклики H.В. Гоголя, И.А. Гончарова. К постановке на сцене комедия была запрещена, Влиятельное московское купечество, обиженное за все свое сословие, пожаловалось "начальству"; а автор был уволен со службы и отдан под надзор полиции по личному распоряжению Николая I (надзор был снят только после воцарения Александра II). На сцену пьеса была допущена только в 1861.

Начиная с 1853 и на протяжении более чем 30 лет новые пьесы Островского появлялись в московском Малом и петербургском Александринском театрах почти каждый сезон. С 1856 Островский становится постоянным сотрудником журнала "Современник". В 1856, когда по мысли великого князя Константина Николаевича состоялась командировка выдающихся литераторов для изучения и описания различных местностей России в промышленном и бытовом отношениях, Островский взял на себя изучение Волги от верховьев до Нижнего. В 1859, в издании графа Г.А. Кушелева-Безбородко, были напечатаны два тома сочинений Островского. Это издание и послужило поводом для той блестящей оценки, которую дал Островскому Добролюбов и которая закрепила за ним славу изобразителя "темного царства". В 1860 в печати появилась "Гроза", вызвавшая статью Добролюбова ("Луч света в темном царстве"). Со второй половины 60-х годов Островский занялся историей Смутного времени и вступил в переписку с Костомаровым.


В 1863 Островский был награжден Уваровской премией и избран член-корреспондентом Петербургской Академии наук. В 1866 (по другим сведениям - в 1865) в Москве создал Артистический кружок, давший впоследствии московской сцене многих талантливых деятелей. В доме Островского бывали И.А. Гончаров, Д.В. Григорович, И.С. Тургенев, А.Ф. Писемский, Ф.М. Достоевский, И.Е. Турчанинов, П.М. Садовский, Л.П. Косицкая-Никулина, М.Е. Салтыков-Щедрин, Л.Н. Толстой, П.И. Чайковский, М.Н. Ермолова, Г.Н. Федотова. С января 1866 был заведующим репертуарной частью московских императорских театров. В 1874 (по другим сведениям - в 1870) было образовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, бессменным председателем которого Островский оставался до самой смерти. Работая в комиссии "для пересмотра законоположений по всем частям театрального управления", учрежденной в 1881 при дирекции Императорских театров, он добился многих преобразований, значительно улучшивших положение артистов.

В 1885 Островский был назначен заведующим репертуарной частью московских театров и начальником театрального училища. Несмотря на то, что его пьесы делали хорошие сборы и что в 1883 император Александр III пожаловал ему ежегодную пенсию в 3 тыс. рублей, денежные проблемы не оставляли Островского до последних дней его жизни. Здоровье не отвечало тем планам, какие он ставил перед собой. Усиленная работа быстро истощила организм; 14 июня (по старому стилю - 2 июня) 1886 Островский скончался в своем костромском имении Щелыкове. Похоронили писателя там же, на погребенье государь пожаловал из сумм кабинета 3000 рублей, вдове, нераздельно с 2 детьми, была назначена пенсия в 3000 рублей, а на воспитание трех сыновей и дочери — 2400 рублей в год.

После смерти писателя, Московская дума устроила в Москве читальню имени А.Н. Островского. 27 мая 1929 перед зданием Малого театра был открыт памятник Островскому (скульптор Н.А. Андреев, архитектор И.П. Машков).


Библиография

Семейная картина (1847)
Свои люди – сочтемся (1850)
Утро молодого человека (1850)
Бедная невеста (1851)
Не в свои сани не садись (1852)
Бедность не порок (1853)
Не так живи, как хочется (1854)
В чужом пиру похмелье (1856)
Доходное место (1856)
Праздничный сон - до обеда (1857)
Не сошлись характерами (1858)
Воспитанница (1859)
Гроза (1859)
Старый друг лучше новых двух (1860)
Свои собаки грызутся, чужая не приставай (1861)
Женитьба Бальзаминова (1861)
Козьма Захарьич Минин-Сухорук (1861, 2-я редакция 1866)
Тяжёлые дни (1863)
Грех да беда на кого не живёт (1863)
Воевода (1864; 2-я редакция 1885)
Шутники (1864)
На бойком месте (1865)
Пучина (1866)
Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский (1866)
Тушино (1866)
Василиса Мелентьева (1867)
На всякого мудреца довольно простоты (1868)
Горячее сердце (1869)
Бешеные деньги (1870)
Лес (1870)
Не всё коту масленица (1871)
Не было ни гроша, да вдруг алтын (1872)
Комик XVII столетия (1873)
Снегурочка (1873)
Поздняя любовь (1874)
Трудовой хлеб (1874)
Волки и овцы (1875)
Богатые невесты (1876)
Правда хорошо, а счастье - лучше (1877)
Последняя жертва (1878)
Бесприданница (1878)
Добрый барин (1879)
Сердце не камень (1880)
Невольницы (1881)
Без вины виноватые (1881)
Таланты и поклонники (1882)
Красавец-мужчина (1883)
Не от мира сего (1885)


Автор: Мию
Бета: Улыбка
Оформитель: Рика
ВК.Удачи.
Оноре де Бальзак



Оноре де Бальзак, французский писатель-романист, родился 20 мая 1799 г. в Туре; его родные, по происхождению крестьяне, были выходцами из южной Франции (Лангедок). Изначальную фамилию Бальса (Balssa) сменил отец, когда приехал в 1767 в Париж и начал там долгую чиновничью карьеру, которую с 1798 продолжил в Туре, занимая ряд административных должностей.
Частицу «де» в 1830 добавил к имени сын Оноре, претендуя на благородное происхождение. Бальзак провел шесть лет (1806–1813) в качестве пансионера Вандомского колледжа, завершив образование в Туре и Париже, куда семья вернулась в 1814. Проработав три года (1816–1819) письмоводителем в судейской конторе, он убедил родителей разрешить ему попытать счастья в литературе. Между 1819 и 1824 Оноре издал (под псевдонимом) с полдюжины романов, написанных под влиянием Ж.Ж.Руссо, В.Скотта и «романов ужасов». В сотрудничестве с различными литературными поденщиками выпустил множество романов откровенно коммерческого толка.

В 1822 началась его связь с сорокапятилетней мадам де Берни (ум. 1836). Страстное поначалу чувство эмоционально обогатило его, позднее их отношения перешли в платоническую плоскость, и "Лилия в долине" (Le Lys dans la vallee, 1835–1836) дала в высшей степени идеальную картину этой дружбы.

Попытка сколотить состояние на издательско-типографском деле (1826–1828) вовлекла Бальзака в крупные долги. Вновь обратившись к писательству, он опубликовал в 1829 роман "Последний Шуан" (Le dernier Shouan; переработан и издан в 1834 под назв. "Шуаны" – Les Chouans). Это была первая книга, которая вышла под его собственным именем, наряду с юмористическим пособием для мужей "Физиология брака" (La Physiologie du mariage, 1829) она привлекла внимание публики к новому автору. Тогда же начался главный труд его жизни: в 1830 появляются первые "Сцены частной жизни" (Scenes de la vie privee), c несомненным шедевром "Дом кошки, играющей в мяч" (La Maison du chat qui pelote), в 1831 выходят первые "Философские повести и рассказы" (Contes philosophiques). В течение еще нескольких лет Бальзак подрабатывал в качестве внештатного журналиста, однако основные силы с 1830 по 1848 были отданы обширному циклу романов и повестей, известному миру как "Человеческая комедия" (La Comedie humaine).

Самые известные произведения: "Шагреневая кожа" (1830), "Гобсек", "Неведомый шедевр" (1831), "Евгения Гранде", "Банкирский дом Нусингена" (1838), пьеса "Мачеха" (1848).

Умер в Париже 18 августа 1850 г.


Библиография

Альбер Саварюс
Блеск и нищета куртизанок
Брачный контракт
Воспоминания двух юных жен
Герцогиня де Ланже
Гобсек
Дело об опеке
Дочь Евы
Драма на берегу моря
Евгения Гранде
Златоокая девушка
Изнанка современной истории
История тринадцати
Красная гостиница
Кузина Бетта
Лилия долины
Мнимая любовница
Мэтр Корнелиус
Неведомый шедевр
Обедня безбожника
Онорина
Отец Горио
Первые шаги в жизни
Поиски Абсолюта
Покинутая женщина
Полковник Шабер
Поручение
Провинциальная муза
Прославленный Годиссар
Прощенный Мельмот
Пьеретта
Серафита
Случай из времен Террора
Столетний старец
Сцены провинциальной жизни
Сцены частной жизни
Утраченные иллюзии
Феррагус, предводитель деворантов
Человеческая комедия
Шагреневая кожа
Эликсир долголетия
Этюд о Бейле
Темное дело


Автор: Мию
Бета: Улыбка
Оформитель: Рика
ВК.Удачи.
Роберт Льюис Стивенсон



Роберт Льюис Стивенсон — шотландский писатель и поэт, автор всемирно известных приключенческих романов и повестей, крупнейший представитель английского неоромантизма.

Родился 13 ноября 1850 в Эдинбурге, в семье инженера. При крещении получил имя Роберт Льюис Бэлфур, но в зрелом возрасте отказался от него, сменив фамилию на Стивенсон, а написание второго имени с Lewis на Louis (без изменения произношения).

С юности Роберт был склонен к занятиям техникой. После окончания школы поступил в Эдинбургский университет. Остановив свой выбор на юриспруденции, получил звание адвоката, но едва ли когда-нибудь занимался практикой, поскольку состояние здоровья, с одной стороны, и первые успехи на литературном поприще, с другой, убедили его предпочесть адвокатуре литературу. В 1873-1879 жил преимущественно во Франции на скудные заработки подающего надежды литератора и редкие денежные переводы из дома, сделался своим человеком в «городках» французских художников. К этому же периоду относятся поездки Стивенсона по Франции, Германии и родной Шотландии, в результате которых появились его первые две книги путевых впечатлений — «Поездка внутрь страны» (An Inland Voyage, 1878) и «Путешествия с ослом» (Travels with a Donkey in the Cevennes, 1879). Эссе, написанные в этот период, были им собраны в книге Virginibus Puerisque (1881).

Во французской деревушке Грез, известной своими собраниями и встречами художников, Роберт Льюис встретил Франсес Матильду (Вандегрифт) Осборн, американку старше его на десять лет, увлекавшуюся живописью. Разъехавшись с мужем, она жила с детьми в Европе. Стивенсон горячо полюбил её, и, как только развод был получен, 19 мая 1880, влюблённые сочетались браком в Сан-Франциско. Их совместная жизнь была отмечена неусыпной заботой Фанни о болезненном муже. Стивенсон подружился с её детьми, а впоследствии его пасынок (Сэмюэл) Ллойд Осборн стал соавтором трёх его книг: «Несусветный багаж» (The Wrong Box, 1889), «Отлив» (The Ebb-Tide. A Trio and a Quartette, 1894) и «Потерпевшие кораблекрушение» (The Castaways of Soledad, 1892).

В 1880 Стивенсону был поставлен диагноз — туберкулёз. В поисках целительного климата он посетил Швейцарию, юг Франции, Борнмут и, в 1887-1888, Саранак-Лейк в штате Нью-Йорк. Отчасти из-за плохого здоровья, отчасти чтобы собрать материал для очерков, Стивенсон с женой, матерью и пасынком отправился на яхте в южные области Тихого океана. Они посетили Маркизские острова, Туамоту, Таити, Гаваи, Микронезию и Австралию и приобрели участок земли на Самоа, экономии ради решив надолго обосноваться в тропиках. Своё владение он назвал Вайлима (Пятиречье). Стремясь к наиболее тесному общению с местными жителями, Стивенсон принимал глубокое участие в их судьбе и выступал в печати с разоблачением колониальной администрации — к этому периоду в его творчестве относится роман «Восемь лет в опасности на Самоа» (A Footnote to History: Eight Years of Trouble in Samoa, 1893). Протест Стивенсона был, однако, только лишь протестом романтика, однако людьми он забыт не был.

Климат острова пошёл ему на пользу: в просторном плантаторском доме в Вайлиме были написаны некоторые из лучших его произведений. В том же доме 3 декабря 1894 он скоропостижно скончался. Почитатели-самоанцы похоронили его на вершине соседней горы. На могильной плите начертаны слова из его знаменитого «Завещания» («Под необъятным звёздным небом...»).

Основным вкладом в литературу Стивенсона можно назвать то, что он возродил в Англии приключенческий и исторический роман. Но при всём мастерстве повествования он не сумел поднять его до тех высот, на которых стояли эти жанры у его предшественников. Большей частью автора интересовало приключение ради приключения, ему чужды были более глубокие мотивы приключенческого романа, как у Даниэля Дефо, а в историческом романе он отказывался от изображения больших общественных событий, ограничивая себя показом приключений героев, для которых история служит лишь случайным фоном.

Успех известных книг Стивенсона отчасти объясняется увлекательностью затронутых в них тем: пиратские приключения в «Острове сокровищ» (Treasure Island, 1883), фантастика ужасов в «Странной истории доктора Джекила и мистера Хайда» (The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde, 1886) и детская восторженность в «Детском цветнике стихов» (A Child's Garden of Verses, 1885). Однако помимо этих достоинств следует отметить стремительный рисунок характера Джона Сильвера, плотность слога в Докторе Джекиле и мистере Хайде, блёстки иронии в «Детском цветнике стихов», свидетельствующие о разносторонности его таланта.

Свою литературную деятельность он начал с чрезвычайно ценимых в ту пору эссе, написанных в непринужденной форме, и никогда не изменял этому жанру. Его статьи о писателях и писательском искусстве — «Скромное возражение» (A Humble Remonstrance, 1884), «Сновидения» (Dreams, 1888), «О некоторых технических элементах литературного стиля» (On Some Technical Elements of Style in Literature, 1885) и др. — сближают его с Генри Джеймсом. В путевых заметках «Путешествие с ослом», «Поселенцы Сильверадо» (The Silverado Squatters, 1883) и «В Южных морях» (In the South Seas, 1890) мастерски воссоздан местный колорит, к тому же последние представляют особый интерес для исследователей. Малоизвестные литературные анекдоты Стивенсона стоят в ряду самых едких, остроумных и лаконичных в английской литературе. Стихи он писал от случая к случаю и редко относился к ним серьёзно.

Чтобы проникнуть в мир некоторых произведений Стивенсона — «Похищенный» (Kidnapped, 1886) и его продолжение «Катриона» (Catriona, 1893), «Владетель Баллантрэ» (The Master of Ballantrae, 1889), «Весёлые молодцы» (The Merry Men, 1882), «Окаянная Дженет» (Thrawn Janet, 1881), — читателю потребуется хотя бы поверхностное знакомство с языком и историей Шотландии. Почти все они — за исключением «Окаянной Дженет», маленькой жемчужины в жанре рассказов о привидениях, — написаны неровно. «Чёрную стрелу» (The Black Arrow, 1883) и «Сент-Ив» (St. Ives, 1897) можно отнести к числу явных неудач. «Несусветный багаж» и «Клуб самоубийц» (The Suicide Club, 1878), а также рассказы, являющиеся их продолжением (некоторые написаны в соавторстве с Фанни), не всем придутся по вкусу. Однако «Берег Фалеза» (The Beach of Falesa, 1892) — один из лучших рассказов, когда-либо написанных о Южных морях, и чрезвычайно занимательны нередко печатавшиеся вместе с ним островные фантазии «Сатанинская бутылка» (The Bottle Imp, 1891) и «Земля голосов» (The Isle of Voices, 1893). Принято считать, что «Уир Гермистон» (Weir of Hermiston, 1896) мог бы стать одним из великих романов XIX века, однако Стивенсон успел закончить лишь треть книги.


Библиография

Циклы произведений

Новые арабские ночи (1882)

1882 — Новые арабские ночи
1880 — Дом на дюнах
1877 — Ночлег Франсуа Вийона
1878 — Дверь сира де Малетруа
1878 — Провидение и гитара
1878 — Клуб самоубийц
1878 — Алмаз Раджи


Детский цветник стихов

1885 — К Элисон Каннингем
1885 — Мир ребёнка
1885 — Дни в саду
1885 — Послания


Приключения Дэвида Бэлфура

1886 — Похищенный
1893 — Катриона


Романы

1883 — Чёрная стрела
1883 — Остров сокровищ
1885 — Принц Отто
1886 — Похищенный
1889 — Владетель Баллантрэ
1889 — Несусветный багаж
1892 — Потерпевшие кораблекрушение
1893 — Катриона
1894 — Отлив
1896 — Уир Гермистон
1897 — Сент-Ив
1922 — The Hanging Judge


Повести

1880 — Дом на дюнах
1885 — Самые новые тысячи и одна ночь
1885 — Олалла
1886 — Странная история доктора Джекила и мистера Хайда
1887 — The Misadventures of John Nicholson
1892 — Берег Фалеза


Автор: Мию
Бета: Улыбка
Оформитель: Рика
ВК.Удачи.
Стиг Ларссон



Практически всю свою жизнь Стиг Ларссон проработал в крошечной стокгольмской левацкой газете Fjärde internationalen («Четвертый Интернационал»), где был сначала графическим дизайнером, а затем журналистом. Его всерьез занимала проблема шведского неонацизма, он даже читал по этой теме лекции для Скотленд-Ярда. В 1995 году он основал фонд Expo для борьбы с молодежным экстремизмом, а с 1999-го был главным редактором издаваемого фондом одноименного антифашистского журнала. Он был председателем шведского клуба любителей научной фантастики Skandinavisk Förening för Science Fiction (SFSF).
Его литературный дебют — роман «Аутисты» — произведение, которое нарушало почти все принципы повествования, в нем отсутствовали начало, середина и конец, главный персонаж был непривычно обезличен, связь с узнаваемой действительностью казалась оборванной. Помимо романов, автор также писал пьесы и уделял большое внимание работе сценариста — для кино, радио и телевидения.
Трилогию «Миллениум» называют одной из мировых издательских сенсаций последних лет. Книга Män som hatar kvinnor («Мужчины, которые ненавидят женщин») вышла в 2005 году, Flickan som lekte med elden («Девушка, которая играла с огнем») – в 2006-м, Luftslottet som sprängdes («Воздушный замок, который взорвался») – в 2007-м.
Стиг Ларссон заключил договор на издание трех романов о Микаэле Блюмквисте, но не успел увидеть их в печати. В 2004 г. он умер от обширного инфаркта в возрасте 50 лет. В настоящее время романы, пользующиеся исключительной популярностью, переведены на десятки языков мира и изданы общим тиражом более 21 млн. экземпляров.

До "Девушки" единственным его текстом, переведенным на русский, была пьеса "И.О.", которую в 2003 году поставил в Центре драматургии и режиссеров великий открыватель талантов Кирилл Серебренников. "Миллениум", дебют Ларссона в художественной прозе, должен был стать десятитомником. Но из десяти книг Ларссон успел написать только три с половиной, продал права в крупнейшее шведское издательство и умер, не дождавшись выхода первого тома. Слава пришла к нему посмертно, споры о том, стоит ли издать неоконченный четвертый том и обнародовать наброски к еще двум книгам, по накалу затмевают любые дискуссии о набоковской Лауре.

В воспоминаниях тех, кто знал Ларссона, он и сам выглядит чем-то вроде литературного персонажа. В больших очках по моде 1980-х годов и потертом вельветовом пиджаке, он непрерывно курил и поглощал гаргантюанские количества черного кофе. Он никогда не появлялся в офисе до полудня, но придя, работал до трех-четырех утра. А вернувшись домой, еще писал час или два, прежде чем лечь спать.
По словам его бывшего сотрудника и друга Ричарда Слэтта, доживи этот тихий и скромный человек до своего оглушительного успеха, слава и деньги едва ли изменили бы его. «Думаю, он потратил бы состояние на Expo и по-прежнему продолжал бы работать в журнале. А его издателю пришлось бы насильно затаскивать его на утренние ТВ-интервью».


Библиография

"Män som hatar kvinnor" ("Мужчины, ненавидящие женщин"), в русском переводе "Девушка с татуировкой дракона"
"Flickan som lekte med elden" ("Девушка, игравшая с огнем") Девушка, которая играла с огнем
"Luftslottet som sprängdes" ("Королева во дворце сквозняков", в английском переводе "Девушка, разворошившая осиное гнездо"), в русском переводе Девушка, которая взрывала воздушные замки


Автор: Миюко
Бета: Улыбка
Оформитель: Фредюша
ВК.Удачи.
Иоганн Вольфганг фон Гёте



Иоганн Вольфганг фон Гёте — немецкий поэт, государственный деятель, мыслитель и естествоиспытатель.

Иоганн Вольфганг Гёте родился 28 августа 1749 года в семье франкфуртского бюргера. Он родился между двенадцатью и часом дня. Когда он появился на свет, всем показалось, что ребенок мёртв, но уже через пару минут выяснилось, что малыш жив. С самого рождения его преследовала болезнь.

Очень большое значение родители Гёте придавали образованию своих детей. В 1755 году Гёте был отдан в публичную школу. Проучился в этой школе Гёте один год, после этого отец сам занимался образованием своих детей. Гёте изучал французский, английский, итальянский и древнееврейский языки, живопись, точные науки, а также историю, музыку, фехтование. Он был всесторонне развитым человеком. Ему интересно было всё. Очень рано юный Иоганн пристрастился к чтению книг. Когда Гёте было десять лет, он впервые увидел несколько спектаклей французской труппы. Он пришёл в восторг от французского театра и начал сам писать пьесы и духовные стихи.

Иоганн Вольфганг Гёте был всесторонне одаренным человеком. Многогранность его таланта до сих пор поражает умы людей. Кроме литературной деятельности Гёте был философом, политиком, учёным. Он отлично играл в шахматы.

Отец учил его основам права, так как мечтал, что его сын станет адвокатом. В 1765 году Гёте отправляется в Лейпциг и поступает на факультет права. Живя в Лейпциге, он дважды покушается на свою жизнь. В результате душевного кризиса у него происходит приступ и горлом идёт кровь, болезнь вновь доводит его до истощения. Во время его болезни за ним ухаживает дочь художника Эзера — Фридерика. Он посвящает ей стихи. В лейпцигский период было написано три сборника: «Аннетта», «Оды друзьям», «Песни и мелодии, посвященные мадемуазель Фридерике Эзер». Летом 1768 года он возвращается в отчий дом.

Восстановив силы после тяжелой болезни, в 1770 году он уезжает в Страсбург и продолжает изучать право. Но сосредоточиться на изучении права не получается. Гёте предпочитает посещать лекции по медицине или занимается творчеством. Однажды он случайно знакомится с Гердером, который пробуждает в Гёте огромный интерес к народной поэзии. В этот период он всё больше и больше осознает себя поэтом.

В 1771 году Гёте защищает диссертацию и получает академическую степень лиценциата права. После защиты возвращается во Франкфурт и начинает практику адвоката. Работая по своей специальности, он продолжает заниматься и творчеством. Пишет драму «Гец фон Берлихинген», работает над драматическим отрывком «Магомет», пишет драму «Прометей». Начинает работу над «Фаустом». Весной 1774 года работает над романом «Страдания юного Вертера». В письме Гёте С. Ларош говорится: «Я вскоре пришлю вам друга, у которого много со мной общего; надеюсь, что вы хорошо его примете, — его зовут Вертер». В Вертере действительно «много от характера и образа мыслей Гёте». Осенью этого же года Гёте представляет свой роман «Страдания юного Вертера» на книжной ярмарке в Лейпциге, чем вызывает огромный скандал. Книгу запрещают, аргументируя это тем, что она «опасна для общественной нравственности».

Гёте решает уехать в Веймар. Его приглашает сам герцог Карл-Август. Между ними возникают дружеские отношения. Также Гёте влюбляется в придворную даму Шарлотту фон Штейн. Любовь продолжается на протяжении десяти лет. Затем, в 1786 году, он тайно уезжает в Италию. Многие считают, что он хотел забыть Шарлотту. В Италии он провел два года. За это время в его душе происходит некий перелом. Внутренние переживания сменяются на лёгкость, чувство счастья, возрождения и освобождения. Вернувшись в Веймар, он знакомится с Кристианой Вульпиус, которая через 18 лет становится его женой...

В 1831 году Гёте завершил вторую часть «Фауста» и завещал опубликовать её после его смерти. Весной 1832 года Гёте серьёзно простудился. Произошло резкое ухудшение здоровья. Сердце Гёте остановилось 22 марта, ровно в полдень, то есть в час его рождения. Его последние слова были: «Mehr Licht...» («Больше света...»)


Библиография

Драмы

1768 — Die Laune des Verliebten
1769 — Die Mitschuldigen
1773 — Götz von Berlichingen mit der eisernen Hand
1774 — Ein Fastnachtsspiel vom Pater Brey
1774 — Jahrmarktsfest zu Plundersweilern
1774 — Götter, Helden und Wieland
1774 — Clavigo
1775 — Hanswursts Hochzeit
1775 — Egmont
1775 — Erwin und Elmire
1776 — Die Geschwister
1776 — Stella
1777 — Der Triumph der Empfindsamkeit
1778 — Proserpina
1779 — Iphigenie auf Tauris
1780 — Torquato Tasso
1792 — Der Groß-Cophta
1793 — Der Bürgergeneral
1802 — Mahomet der Prophet
1803 — Die natürliche Tochter
1807 — Pandora
1774-1831 — Фауст / Faust


Автор: Миюко
Бета: Улыбка
Оформитель: Фредюша
ВК.Удачи.
Максим Горький



Горький Максим, настоящее имя - Пешков Алексей Максимович (1868 - 1936), прозаик, драматург, поэт, публицист. Родился в Нижнем Новгороде в семье столяра краснодеревщика, после смерти отца жил в семье деда В.Каширина, владельца красильного заведения.

В одиннадцать лет, став круглым сиротой, начинает работать, сменив многих "хозяев": посыльным при обувном магазине, посудником на пароходах, чертежником и др. Только чтение книг спасало от отчаяния беспросветной жизни.

В 1884 приезжает в Казань, чтобы осуществить свою мечту - учиться в университете, но очень скоро понимает всю нереальность такого плана. Начинает работать. Позже Горький напишет: "Я не ждал помощи извне и не надеялся на счастливый случай... Я очень рано понял, что человека создает его сопротивление окружающей среде." В свои 16 лет он уже многое знал о жизни, но четыре года, проведенных в Казани, сформировали его личность, определили его путь. Начал вести пропагандистскую работу среди рабочих и крестьян (с народником М.Ромасем в селе Красновидово). С 1888 начинаются странствия Горького по России, с целью лучше узнать ее и ближе познакомиться с жизнью народа.

Прошел через донские степи, по Украине, до Дуная, оттуда - через Крым и Северный Кавказ - в Тифлис, где провел год, работая молотобойцем, затем конторщиком в железнодорожных мастерских, общаясь с революционными деятелями и участвуя в нелегальных кружках. В это время написал свой первый рассказ - "Макар Чудра", опубликованный в тифлисской газете, и поэму "Девушка и смерть" (напечатан в 1917).

С 1892, вернувшись в Нижний Новгород, занимается литературным трудом, публикуясь в поволжских газетах. С 1895 рассказы Горького появляются в столичных журналах, в "Самарской газете" стал известен как фельетонист, выступая под псевдонимом Иегудиил Хламида. В 1898 выходят в свет "Очерки и рассказы" Горького, сделавшие его широко известным в России. Много трудится, быстро вырастая в большого художника, новатора, способного повести за собой. Его романтические рассказы звали к борьбе, воспитывали героический оптимизм ("Старуха Изергиль", "Песня о Соколе", "Песня о Буревестнике").

В 1899 был опубликован роман "Фома Гордеев", выдвинувший Горького в ряд писателей мирового класса. Осенью этого года он приезжает в Петербург, где знакомится с Михайловским и Вересаевым, с Репиным; позже в Москве - с Л.Толстым, Л.Андреевым, А.Чеховым, И.Буниным, А.Куприным и другими писателями. Сходится с революционными кругами и за написание прокламации, призывавшей к свержению царской власти в связи с разгоном студенческой демонстрации, был выслан в Арзамас.

В 1901 - 02 написал свои первые пьесы "Мещане" и "На дне", поставленные на сцене МХАТа. В 1904 - пьесы "Дачники", "Дети солнца", "Варвары".

В революционных событиях 1905 Горький принимал самое активное участие, был заключен в Петропавловскую крепость за антицаристские прокламации. Протест русской и мировой общественности заставляет правительство освободить писателя. За помощь деньгами и оружием во время Московского декабрьского вооруженного восстания Горькому грозила расправа со стороны официальных властей, поэтому было решено отправить его за границу. В начале 1906 прибыл в Америку, где пробыл до осени. Здесь были написаны памфлеты "Мои интервью" и очерки "В Америке".

По возвращении в Россию пишет пьесу "Враги" и роман "Мать" (1906). В этом же году Горький едет в Италию, на Капри, где живет до 1913 года, все силы отдавая литературному творчеству. В эти годы написаны пьесы "Последние" (1908), "Васса Железнова" (1910), повести "Лето", "Городок Окуров" (1909), роман "Жизнь Матвея Кожемякина" (1910 - 11).

Используя амнистию, в 1913 возвращается в Петербург, сотрудничает в большевистских газетах "Звезда" и "Правда". В 1915 основал журнал "Летопись", руководил литературным отделом журнала, объединив вокруг него таких писателей, как Шишков, Пришвин, Тренев, Гладков и др.

После Февральской революции Горький участвовал в издании газеты "Новая жизнь", являвшейся органом социал-демократов, где публиковал статьи под общим названием "Несвоевременные мысли". Высказывал опасения в неподготовленности Октябрьской революции, боялся, что "диктатура пролетариата поведет к гибели политически воспитанных рабочих-большевиков...", размышлял о роли интеллигенции в спасении нации: "Русская интеллигенция снова должна взять на себя великий труд духовного врачевания народа".

Вскоре Горький стал активно участвовать в строительстве новой культуры: помогал организации Первого Рабоче-крестьянского университета, Большого драматического театра в Петербурге, создал издательство "Всемирная литература". В годы гражданской войны, голода и разрухи проявлял заботу о русской интеллигенции, когда многие ученые, писатели и художники были спасены им от голодной смерти.

В 1921 Горький по настоянию Ленина едет лечиться за границу (возобновился туберкулез). Сначала жил на курортах Германии и Чехословакии, затем переехал в Италию в Сорренто. Продолжает много работать: заканчивает трилогию - "Мои университеты" ("Детство" и "В людях" вышли в 1913 - 16), пишет роман "Дело Артамоновых" (1925). Начинает работу над книгой "Жизнь Клима Самгина", которую продолжал писать до конца жизни. В 1931 Горький вернулся на родину. В 1930-е вновь обращается к драматургии: "Егор Булычев и другие" (1932), "Достигаев и другие" (1933).

Подводя итог знакомству и общению с великими людьми своего времени, Горький пишет литературные портреты Л.Толстого, А.Чехова, В.Короленко, очерк "В.И.Ленин". В 1934 усилиями М.Горького был подготовлен и проведен 1-й Всесоюзный съезд советских писателей. 18 июня 1936 М.Горький скончался в Горках, похоронен на Красной площади.


Библиография

Романы

1899 — Фома Гордеев
1900—1901 — Трое
1906 — Мать (вторая редакция — 1907)
1925 — Дело Артамоновых
1925-1936— Жизнь Клима Самгина


Повести

1908 — «Жизнь ненужного человека».
1908 — «Исповедь»
1909 — «Городок Окуров», «Жизнь Матвея Кожемякина».
1913-1914 — Детство
1915-1916 — «В людях»
1923 — «Мои университеты»


Рассказы, очерки

1892 — «Девушка и смерть» (поэма-сказка, опубликована в июле 1917 в газете «Новая жизнь»)
1892 — «Макар Чудра»
1895 — «Челкаш», Старуха Изергиль .
1897 — «Бывшие люди», «Супруги Орловы», «Мальва», «Коновалов».
1898 — «Очерки и рассказы» (сборник)
1899 — «Песня о Соколе» (поэма в прозе), «Двадцать шесть и одна»
1901 — «Песня о буревестнике» (поэма в прозе)
1903 — «Человек» (поэма в прозе)
1913 — «Сказки об Италии».
1912-1917 — «По Руси» (цикл рассказов)
1924 — «Рассказы 1922—1924 годов»
1924 — «Заметки из дневника» (цикл рассказов)


Автор: Миюко
Бета: Улыбка
Оформитель: Рика
ВК.Удачи.
Дмитрий Глуховский



Дмитрий Алексеевич Глуховский получил начальное образование в московской школе им. В. Д. Поленова с углублённым изучением французского языка. Четыре с половиной года жил и учился в Израиле, работал в Германии и во Франции. Был военным корреспондентом в Израиле и Абхазии, работал на «Радио России», в телерадиокомпании «Deutsche Welle», на каналах «Euronews» и «Russia Today» в статусе корреспондента кремлёвского пула. С 2008 года радиоведущий станции «Маяк».

Владеет пятью языками. Дебютировал как сетевой писатель с постапокалиптическом романом «Метро 2033», главы которого регулярно выкладывались в Интернете на сайте m-e-t-r-o.ru, получив, таким образом, оценку у самого широкого круга читателей. Текст романа также был размещён в нескольких крупных сетевых библиотеках, а также в живом журнале автора.

В 2005 году роман, получивший в окончательной редакции название «Метро 2033», был опубликован в издательстве «Эксмо», а в 2007 году переиздан издательством «Популярная литература». Также является автором опубликованных в сети сборников рассказов «Ночь», «Рассказы о животных» и пьесы «INFINITA TRISTESSA».

В 2007 году вышел новый роман автора — «Сумерки». Как пишет Д. А. Глуховский, он постарался сделать это произведение как можно более непохожим на дебютное для того, чтобы показать, что он не автор одного произведения. В итоге мы имеем дело с романом-метафорой, мистификацией, по словам автора, замаскированной под триллер.

Совсем недавно Дмитрий выпустил свою новую книгу «Метро 2034». Эта книга — не продолжение Метро 2033, а паралелльная история с другими героями.

Летом 2009 года Тимур Бекмамбетов пригласил Дмитрия принять участие в адаптации мультбастера 9 (мультфильм) для российского зрителя. Помимо закадрового текста, Дмитрий написал предысторию к фильму.

В 2010 году Глуховский стал одним из колумнистов программы Инфомания на телеканале СТС.

Вёл весной 2010 года передачу «Пресс-клуб XXI».

В 2010 году в издательстве АСТ вышла новая книга Глуховского — «Рассказы о Родине». Как сказал автор, «эта история началась с журнала „Русский пионер“, куда главный редактор Андрей Колесников пару лет назад пригласил меня в качестве колумниста».


Библиография

Издания

1. Метро 2033
2. Метро 2033
3. Сумерки
4. Метро 2033
5. Сумерки
7. Метро 2033
8. Метро 2033
9. Метро 2034
10. Метро 2034
11. Метро 2034
12. Сумерки
13. Метро 2033
14. Сумерки 2012
15. Рассказы о Родине
16. Рассказы о Родине
17. Метро 2033
18. Сумерки


Автор: Миюко
Бета: Улыбка
Оформитель: Рика
ВК.Удачи.
Герберт Джордж Уэллс



Герберт Джордж Уэллс — британский писатель и публицист, крупнейший мастер критического реализма.

Родился 21 сентября 1866 в пригороде Лондона Бромли (графство Кент). Его отец, Джозеф Уэллс, и мать, Сара Нил, работали в прошлом садовником и горничной в богатом поместье, а позже стали владеть небольшой лавкой фарфоровых изделий. Однако торговля почти не приносила дохода, и в основном семья жила на деньги, которые отец, будучи профессиональным игроком в крикет, зарабатывал игрой.

Когда мальчику исполнилось восемь лет, ему «посчастливилось», как он сам выражался, сломать ногу. Именно тогда он и пристрастился к чтению. В том же возрасте Герберт Уэллс поступил в Коммерческую Академию мистера Томаса Морлея, которая должна была подготовить его к профессии торговца. Однако, когда Герберту исполнилось тринадцать лет, его отец сломал бедро, и с крикетом было покончено. Обучение сочли законченным, и Герберту пришлось начинать самостоятельную жизнь. Образование он получил в Кингз-колледже Лондонского университета, который окончил в 1888. К 1891 получил два учёных звания по биологии.

После ученичества у торговца мануфактурой и работы в аптеке побывал учителем в школе, преподавателем точных наук и помощником у Томаса Гексли. В 1893 профессионально занялся журналистикой.

С 1903 по 1909 Уэллс состоял в Фабианском обществе, выступавшем за осторожность и постепенность в политике, науке и общественной жизни.

В 1895 Уэллс написал своё первое художественное произведение — роман «Машина времени».

Уэллс жил в Лондоне и на Ривьере, часто выступал с лекциями и много путешествовал. Был дважды женат: с 1891 по 1895 на Изабелле Мэри Уэллс, а с 1895 по 1927 — на Эми Кэтрин (Джейн) Роббинс. Во втором браке родились оба его сына: Джордж Филип Уэллс и Фрэнк Ричард Уэллс.

Умер в Лондоне 13 августа 1946. На похоронной церемонии Джон Бойнтон Пристли назвал Уэллса «человеком, чьё слово внесло свет во многие тёмные закоулки жизни». Согласно завещанию, после кремации сыновья Уэллса, находясь на острове Уайт, развеяли прах писателя над Ла-Маншем.


Библиография

Романы

1895 — Машина времени
1895 — The Wonderful Visit
1896 — Остров доктора Моро
1896 — Колёса фортуны
1897 — Человек-невидимка
1898 — Война миров
1899 — Когда Спящий проснётся
1900 — Любовь и мистер Люишем
1901 — Первые люди на Луне
1902 — The Sea Lady: A Tissue of Moonshine
1904 — Пища богов
1905 — Современная утопия
1905 — Киппс
1906 — В дни кометы
1908 — Война в воздухе
1909 — Анна-Вероника
1909 — Tono-Bungay
1910 — История мистера Полли / The History of Mr Polly
1910 — The New Machiavelli
1912 — Marriage
1913 — The Passionate Friends
1914 — The Wife of Sir Isaac Harman
1914 — The World Set Free: A Story of Mankind
1915 — Bealby: A Holiday
1915 — Boon, The Mind of the Race, The Wild Asses of the Devil, and The Last Trump: Being a First Selection from the Literary Remains of George Boon, Appropriate to the Times
1915 — The Research Magnificent
1916 — Mr Britling Sees It Through
1917 — The Soul of a Bishop
1918 — Joan and Peter: A Story of an Education
1919 — The Undying Fire
1922 — Тайники сердца
1923 — Люди как боги
1924 — Сон
1925 — Отец Кристины Альберты
1926 — The World of William Clissold: A Novel at a New Angle
1927 — Meanwhile: The Picture of a Lady
1928 — Мистер Блетсуорси на острове Рэмполь
1930 — Самовластье мистера Парэма / The Autocracy of Mr Parham
1933 — The Bulpington of Blup
1933 — The Shape of Things to Come
1937 — Brynhild
1937 — Star-Begotten: A Biological Fantasia
1938 — Apropos of Dolores
1939 — The Holy Terror
1940 — Babes in the Darkling Wood
1941 — Необходима осторожность


Автор: Миюко
Бета: Улыбка
Оформитель: Рика
ВК.Удачи.
Генри Райдер Хаггард



Генри Райдер Хаггард родился 22 июня 1856 года. Английский прозаик, юрист и специалист по агрономии и почвоведению, классик мировой приключенческой литературы, наряду с Льюисом Кэрроллом и Эдгаром По основоположник жанра фэнтези.
После окончания адвокатуры между 1875 и 1881 жил в Южной Африке: был сначала секретарем Генри Булвера — губернатора провинции Наталь, потом в 1878 году стал управителем и регистратором Верховного суда в Трансваале. Затем осел в Англии и занялся сельским хозяйством и литературным трудом. Изъездил всю Англию, составив доклад о состоянии сельского хозяйства и положении сельского населения.
В 1884 году сдал соответствующий экзамен и стал практикующим адвокатом. Впрочем, адвокатская практика Хаггарда не привлекала, ему хотелось писать.
Хаггард с немалым успехом пробовал свои силы в сочинении исторических, психологических и фантастических рассказов. Все им созданное отмечено богатым воображением, необычайным правдоподобием и масштабностью повествования. В награду за труды во благо Британской империи он был возведен в рыцарское достоинство (1912).
Всемирную известность Хаггарду принесли романы о приключениях в Южной Африке, в которых существенную роль играет фантастический элемент; постоянная завороженность автора затерянными мирами, руинами древних загадочных цивилизаций, архаическими культами бессмертия и перевоплощения душ сделали его (в глазах многих критиков) одним из безусловных предтеч современной фантастики в ее приключенческой разновидности и поджанре т.н. «lost world / lost race fiction», литературе о затерянных мирах и расах[1]. Популярный герой Хаггарда – белый охотник и искатель приключений Аллан Квотермейн, являющийся центральным персонажем многих книг.
Умер Генри Райдер 14 мая 1925 года.


Библиография

Приключения Аллана Квотермейна

1885 — «Копи царя Соломона»
1887 — «Аллан Квотермейн»
1887 — «Жена Аллана»
1889 — «Месть Майвы»
1912 — «Мари»
1913 — «Дитя бури»
1915 — «Священный цветок»
1916 — «Дитя из слоновой кости»
1916 — «Конченные»
1920 — «Древний Аллан»
1921 — «Она и Аллан»
1924 — «Хоу-хоу, или Чудовище»
1926 — «Сокровища озера»
1927 — «Аллан и боги льда: история начал»


Приключения Айеши

1887 — «Она: история приключения»
1905 — «Айеша: возвращение Её»
1923 — «Дочь мудрости: жизнь и любовный роман Той-Которая-Подчиняет»


Другие романы

1884 — «Рассвет»
1885 — «The Witch's Head»
1887 — «Джесс»
1888 — «Colonel Quaritch,V.C.»
1888 — «Завещание мистера Мизона»
1889 — «Клеопатра»
1890 — «Скиталец» (в соавторстве с Эндрю Лэнгом)
1890 — «Беатрис»
1891 — «Эрик Светлоокий»
1892 — «Нада»
1893 — «Дочь Монтесумы»
1894 — «Люди тумана»
1895 — «Сердце мира»
1895 — «Joan Haste»
1896 — «Колдун»
1896 — «Белое сердце и черное сердце»
1898 — «Ласточка»
1898 — «Доктор Терн»
1898 — «Элисса, или гибель Зимбое»
1901 — «Лейденская красавица»
1903 — «Стелла Фрегелиус: история трех судеб»
1903 — «Жемчужина Востока»
1904 — «Братья»
1906 — «Бенита»
1906 — «The Way of the Spirit»
1907 — «Прекрасная Маргарет»
1908 — «The Ghost Kings»
1908 — «Жёлтый бог: африканский идол»
1909 — «Хозяйка Блосхолма»
1910 — «Утренняя звезда»
1910 — «Перстень царицы Савской»
1911 — «Red Eve»
1911 — «Махатма и заяц: история во сне»
1913 — «Barbara Who Came Back»
1913 — «Суд фараонов»
1914 — «Ожерелье странника»
1918 — «Луна Израиля»
1918 — «Вечная любовь»
1919 — «Когда мир встряхнулся: описание великих приключений Бастина, Бикли и Эрбютнота»
1920 — «Дева Солнца»
1925 — «Владычица Зари»
1929 — «Mary of Marion Isle»
1930 — «Валтасар»


Прочие произведения

1882 — «Кетчвайо и его белые соседи»
1882 — «Трансвааль»
1899 — «Последняя бурская война»
1926 — «Дни моей жизни»
1926 – «Бремя мира»


Автор и оформитель: Фредерика
Бета: Хару
ВК.Удачи.
Жан-Поль Шарль Эмар Сартр



Жан-Поль Шарль Эмар Сартр — французский философ, представитель атеистического экзистенциализма, писатель, драматург, эссеист, педагог. Лауреат Нобелевской премии по литературе 1964 года (отказался от премии).
Жан-Поль Сартр родился в Париже и был единственным ребенком в семье. Когда Жан-Полю было всего лишь 15 месяцев, у него умер отец. Семья перебралась в родительский дом в Мёдоне.
Образование Сартр получил в лицеях Ла-Рошели, окончил Высшую нормальную школу в Париже с диссертацией по философии, стажировался во Французском институте в Берлине (1934). Преподавал философию в различных лицеях Франции (1929-1939 и 1941-1944); с 1944 целиком посвятил себя литературной работе. Еще в студенческие годы познакомился с Симоной де Бовуар, ставшей не просто спутницей его жизни, но еще и автором-единомышленником.
Вместе с Симоной де Бовуар и Морисом Мерло-Понти он основал журнал «Новые времена». Выступал как сторонник мира на Венском конгрессе народов в 1952, в 1953 был избран членом Всемирного Совета Мира. После неоднократных угроз французских националистов ими была взорвана его квартира в центре Парижа.
В 1956 Сартр и редакция журнала дистанцировались, в отличие от Камю, от принятия идеи французского Алжира и поддержали стремление к независимости алжирского народа. Сартр выступал против пыток, утверждая свободу народов определять свою судьбу.
Отстаивание своей позиции проходило не в безопасности: квартира Сартра два раза взрывалась, а редакцию пять раз захватывали боевики-националисты.
Сартр, как и многие представители интеллигенции стран Третьего мира, активно оказывал поддержку кубинской революции 1959 года. В июне 1960 он написал во Франции 16 статей, озаглавленных «Ураган на сахар». В это время он сотрудничал с кубинским новостным агентством «Пренса Латина». Но потом произошел разрыв c Кастро в 1971 из-за «дела Падилья», когда кубинский поэт Падилья был заключен в тюрьму за критику режима Кастро.
Сартр принял активное участие в Трибунале Рассела по расследованию военных преступлений, совершенных во Вьетнаме. В 1967 Международный трибунал по расследованию военных преступлений провел два своих заседания — в Стокгольме и в Роскилде, где Сартр произнес свою нашумевшую речь о геноциде.
Сартр был участником революции во Франции 1968 (можно даже сказать, ее символом: бунтующие студенты, захватив Сорбонну, впустили внутрь одного только Сартра), в послевоенные годы — многочисленных демократических, маоистских движений и организаций. Участвовал в протестах против Алжирской войны, подавления Венгерского восстания 1956, Вьетнамской войны, вторжения американских войск на Кубу, ввода советских войск в Прагу, подавления инакомыслия в СССР. В течение жизни его политические позиции достаточно сильно колебались, но всегда оставались левыми, и всегда Сартр отстаивал права обездоленного человека, того самого униженного Самоучки, если цитировать роман «Тошнота».
Во время очередного протеста, переросшего в беспорядки, он был задержан, что вызвало негодование студенчества. Когда об этом узнал Шарль де Голль, он приказал выпустить Сартра: «Франция Вольтеров не сажает».


Библиография

Романы

«Тошнота»
«Слова»
Тетралогия «Дороги свободы»
«Возраст зрелости»
«Отсрочка»
«Смерть в душе. Странная дружба»


Пьесы

«Мухи»
«За закрытыми дверями»
«Мёртвые без погребения»
«Почтительная потаскушка»
«Грязными руками»
«Дьявол и Господь Бог»
«Затворники Альтоны. Только правда»


Автор: Миюко
Бета: Харуко
Оформитель: Фредерика
ВК.Удачи.




Борис Львович Васильев — советский и российский писатель. Лауреат Государственной премии СССР (1975).

Родился 21 мая 1924 года в Смоленске. Отец — кадровый офицер Красной Армии, мать — из известной семьи народников.

Рано проявившиеся у Бориса Васильева увлечение историей и любовь к литературе "с детства переплелись в его сознании". Учась в воронежской школе, он играл в любительских спектаклях, выпускал вместе со своим другом рукописный журнал. Когда окончил 9-й класс, началась война.

В семнадцать лет добровольцем пошел на фронт. В 1943 году после контузии поступил на учебу в военно-техническую академию бронетанковых и механизированных войск. После её окончания в 1948 году, работал по специальности инженером-испытателем боевых машин.

В 1954 году ушел из армии и занялся профессиональной литературной деятельностью. Печатается с 1954 года. Известность ему принесла повесть 1969 года «А зори здесь тихие». Автор многих повестей, романов, пьес, а также публицистики. По книгам и сценариям Бориса Васильева снято более 15 фильмов.


Библиография

1954 — Офицеры
1955 — Стучите и откроется
1957 — Иванов катер
1958 — Очередной рейс
1960 — Длинный день
1969 — А зори здесь тихие
1970 — Самый последний день
1973 — Не стреляйте в белых лебедей
1974 — В списках не значился
1976 — Ветеран
1977-1980 — Были и небыли
1979 — Встречный бой
1980 — Великолепная шестерка
1982 — Вы чье, старичье?
1982 — Летят мои кони
1984 — Завтра была война
1986 — Неопалимая купина
1987 — И был вечер, и было утро
1988 — Вам привет от бабы Леры...
1991 — Дом, который построил дед
1991 — Капля за каплей
1996 — Вещий Олег
1997 — Князь Ярослав и его сыновья
1997 — Утоли моя печали
1998 — Картежник и бретер, игрок и дуэлянт: Записки прапрадеда
1999 — Генерал Скобелев
1999 — Ольга, королева русов
2006 — Князь Святослав
2007 — Владимир Красное Солнышко
2009 — Государева тайна
2009 — Юность Мономаха


Автор: Миюко
Бета: Улыбка
Оформитель: Фредерика
ВК.Удачи.
Эдгар Аллан По



Эдгар Аллан По — американский писатель, поэт, литературный критик и редактор, представитель американского романтизма. Наибольшую известность получил за свои «мрачные» рассказы. По был одним из первых американских писателей, кто создавал свои произведения в виде коротких рассказов, и считается создателем детективно-фантастического жанра в литературе. Его творчество способствовало появлению жанра научной фантастики.
По родился в Бостоне. Его родители, Элизабет Арнольд По и Дэвид По, были актеры бродячей труппы. Дэвид По покинул семью, когда Эдгар был еще совсем маленьким, и вскоре умер. Тем не менее за недолгие годы совместной жизни с женой он оставил несколько наследников – у Эдгара были старший брат Уильям Генри и младшая сестра Розали. Матери Эдгара судьба также отмерила недолго, 8 декабря 1911 года ее не стало.
Эдгара взяли на воспитание Френсис и Джон Алланы – они были знакомы с матерью мальчика еще до ее смерти; вместе с новой семьей Эдгар стал жить в Ричмонде, штат Вирджиния. Его сестру усыновила другая семья, а Уильяма забрали жить к себе родители умершего отца.
Детство Эдгара прошло в обстановке любви и роскоши. У Алланов не было своих детей, к Эдгару они относились с особой заботой. Они не жалели средств на его воспитание, и хотя порой дела их шли неудачно (были случаи, когда им даже грозило банкротство), мальчик этого не чувствовал: его одевали «как принца», у него была своя лошадь, свои собаки. Когда Эдгару было шесть лет, Алланы поехали в Англию и отдали мальчика в дорогой пансион в Лондоне, где он проучился пять лет. По возвращении Алланов в 1820 в США Эдгар поступил в колледж, который окончил в 1826. Заканчивать образование Эдгара отправили в университет в Ричмонде, тогда только что основанный.
Эдгар развился рано: в пять лет он читал, рисовал, писал, декламировал, ездил верхом. В школе он хорошо учился, приобрел большой запас знаний по литературе, особенно английской и латинской, по всеобщей истории, по математике, по некоторым отраслям естествознания, таким как астрономия, физика. Физически Эдгар был силен, участвовал во всех шалостях товарищей, а в университете — во всех их кутежах. Характер будущего поэта с детства был неровный, страстный, порывистый. В его поведении отмечали много странного. С ранних лет Эдгар писал стихи, увлекался фантастическими планами, любил производить психологические опыты над собой и другими. Сознавая свое превосходство, он давал другим это чувствовать.
Жизнь в богатстве кончилась для Эдгара, когда ему не было и полных 17 лет. В университете он пробыл всего год. Осенью 1826 произошел разрыв между Джоном Алланом и его приемным сыном. Кто был «виноват», теперь выяснить трудно. Есть свидетельства, неблагоприятные для Эдгара. Например, подтверждено, что он подделал векселя с подписью Джона Аллана, что однажды, пьяный, наговорил ему грубостей, замахнулся на него палкой и т. п. С другой стороны, неизвестно, что терпел гениальный юноша от разбогатевшего покровителя (Джон Аллан получил неожиданное наследство, превратившее его уже в миллионера), чуждого вопросам искусства и поэзии. По-видимому, искренне любила Эдгара только госпожа Аллан, а ее муж давно уже был недоволен эксцентричным приемышем. Поводом к ссоре послужило то, что Аллан отказался заплатить карточные долги Эдгара. Юноша считал их «долгами чести» и не видел иного исхода для спасения этой «чести», как покинуть богатый дом, где воспитывался.
Для Эдгара По началась скитальческая жизнь. Покинув дом Алланов, он поехал в родной Бостон, где под псевдонимом «Бостонец» напечатал сборник стихов «Тамерлан и другие стихотворения», так и не вышедший в свет. Это издание, вероятно, поглотило все сбережения юноши. Не имея приюта, он решился на крутой шаг — поступил на службу в артиллерийский полк под вымышленным именем Эдгар А.Перри и завысив свой возраст до двадцати двух лет (хотя на самом деле ему было лишь восемнадцать). Службу он нёс около года, был у начальства на хорошем счету и даже получил чин сержант-майора. В начале 1828 поэт, однако, не выдержал своего положения и обратился к приёмному отцу, прося помощи, и, вероятно, выражал раскаяние. Джон Аллан, может быть по ходатайству жены, пожалел юношу, оплатил наём заместителя и выхлопотал Эдгару освобождение. Но, приехав в Ричмонд, Эдгар уже не застал своей покровительницы: госпожа Аллан умерла за несколько дней до того (28 февраля 1829).
Получив свободу, Эдгар По вновь обратился к поэзии. Он вновь побывал в Балтиморе и познакомился там со своими родственниками по отцу: с сестрой, бабушкой, дядей Георгом По и его сыном Нельсоном По. Последний мог познакомить Эдгара с редактором местной газеты, Уильямом Гвином. Через Гвина Эдгар получил возможность обратиться к видному тогда нью-йоркскому писателю Джону Нилу. И Гвину, и Нилу начинающий поэт представил на суд свои стихи. Отзыв, при всех оговорках, был самый благоприятный. Результатом было то, что в конце 1829 в Балтиморе был вторично издан сборник стихов По под его именем, озаглавленный «Аль-Аарааф, Тамерлан и малые стихотворения». На этот раз книжка поступила в магазины и в редакции, но прошла незамеченной.
Между тем Джон Аллан настаивал, чтобы Эдгар закончил свое образование. Решено было, что он поступит в Военную академию в Вест-Пойнте. В марте 1830, по ходатайству Аллана, Эдгар все же был принят в число студентов, хотя по возрасту не подходил. Его приемный отец подписал за него обязательство отслужить в армии пять лет. Эдгар неохотно шел в академию. Нормальным порядком покинуть ее стены он не мог. С обычной горячностью он взялся за дело и сумел добиться, чтобы в марте 1831 его исключили. Этим юный поэт вновь вернул себе свободу, но, конечно, вновь рассорился с Джоном Алланом.
Из Вест-Пойнта Эдгар По уехал в Нью-Йорк, где поспешил издать третий сборник стихов, названный, однако, «вторым изданием»: «Поэмы Эдгара А. По. Второе издание». Средства на издание собраны подпиской; подписались многие товарищи из академии, ожидающие, что найдут в книге те стихотворные памфлеты и эпиграммы на профессоров, которыми студент Аллан По стал известен в школе. Но им пришлось разочароваться. Покупателей у книги, оцененной в два с половиной доллара, не нашлось.
Период с осени 1831 по осень 1833 — самый тяжелый для Эдгара По. Летом 1831 Эдгар жил в Балтиморе у своей тетки г-жи Клемм — матери той Виргинии, которая позже стала женой поэта. С осени 1831 его следы теряются. К концу этого периода Эдгар По дошел до крайней нищеты. По женился в 1836 на Виргинии Клемм. Ему было 27, ей 13.
Несомненно, что в эти годы молодой поэт много работал. Им был написан ряд новелл — лучших в раннем периоде его творчества. Осенью 1833 балтиморский еженедельник объявил конкурс на лучший рассказ и лучшее стихотворение. Эдгар По послал шесть рассказов и отрывок в стихах – «Колизей». Члены жюри единогласно признали лучшими и рассказ, и стихи Эдгара По. Однако, не считая возможным выдать две премии одному и тому же лицу, премировали только рассказ «Рукопись, найденная в бутылке», за который автору выдали сто долларов. Деньги подоспели вовремя. Автор буквально голодал.
В период с 1833 по 1840 он выпускает много поэм и рассказов, работает в журнале Southern Literary Messenger в Ричмонде. В 1841-1843 он жил с семьей в предместье в Филадельфии и работал в журналах Burton's Gentleman's Magazine и Graham's Magazine. В Филадельфии Эдгар По также намеревался издавать собственный журнал The Stylus (или The Penn), но эта затея не удалась.
Однако вскоре его постигло серьезное испытание. У Виргинии после пения лопнул кровеносный сосуд, она находилась при смерти была больна туберкулезом). К тому же в 1846 нью-йоркский журнал Broadway Journal, с которым он сотрудничал, закрылся, и По утратил средства к существованию. Возобновилась бедственная жизнь.
Последние годы жизни Эдгара По, 1847-1849, были годами метаний, полубезумия, успехов, падений и постоянной клеветы. Виргиния, умирая, взяла клятву с г-жи Шью, подруги Эдгара, никогда не покидать его. Эдгар По пленялся женщинами, воображал, что влюблен, шла речь даже о женитьбе. В жизни он держал себя странно, однако успел издать еще несколько гениальных произведений.
Но припадки алкоголизма Эдгара По становились все мучительнее, нервозность возрастала почти до психического расстройства. Госпожа Шью сочла нужным устраниться из его жизни. Осенью 1849 наступил конец. Полный химерических проектов, обрученный с Сарой Эльмирой Ройстер Шелтон, Эдгар По в сентябре этого года с большим успехом читал в Ричмонде лекцию о «Поэтическом принципе». Из Ричмонда Эдгар По выехал, имея 1500 долларов в кармане. Что затем произошло, осталось тайной. Может быть, поэт попал под влияние своей болезни; может быть, грабители усыпили его наркотиком. Эдгара По нашли в бессознательном состоянии, ограбленным. Его привезли в Балтимор, где он и умер в больнице.


Библиография

Романы

1838 — «Повесть о приключениях Артура Гордона Пима»

Рассказы

1831 — «A Dream»
1831 — «Summer and Winter»
1832 — «На стенах Иерусалимских»
1832 — «Бон-Бон»
1832 — «Без дыхания»
1832 — «Метценгерштейн»
1832 — «Тишина»
1832 — «Герцог де л'Омлет»
1833 — «Четыре зверя в одном»
1833 — «Рукопись, найденная в бутылке»
1833 — «Фолио-клуб»
1835 — «Береника»
1835 — «Необыкновенное приключение некоего Ганса Пфааля»
1835 — «Король Чума»
1835 — «Знаменитость»
1835 — «Морелла»
1835 — «Тень. Парабола»
1835 — «Свидание»
1837 — «Мистификация»
1838 — «Трагическое положение. Коса времени»
1838 — «Как писать рассказ для «Блэквуда»»
1838 — «Лигейя»
1839 — «Разговор между Эйросом и Хармионой»
1839 — «Чёрт на колокольне»
1839 — «Падение дома Эшеров»
1839 — «Человек, которого изрубили в куски. Повесть о последней бугабуско-кикапуской кампании»
1839 — «Почему французик носит руку на перевязи»
1839 — «Вильям Вильсон»
1840 — «Делец»
1840 — «Дневник Джулиуса Родмена»
1840 — «Человек толпы»
1841 — «Низвержение в Мальстрём»
1841 — «Элеонора»
1841 — «Не закладывай чёрту своей головы»
1841 — «Беседа между Моносом и Уной»
1841 — «Остров феи»
1841 — «Убийства на улице Морг»
1841 — «Три воскресенья на одной неделе»
1842 — «В смерти — жизнь»
1842 — «Золотой жук»
1842 — «Маска Красной Смерти»
1842 — «Тайна Мари Роже»
1842 — «Колодец и маятник»
1843 — «Повесть Крутых гор»
1843 — «Надувательство как точная наука»
1843 — «Чёрный кот»
1843 — «Стук сердца»
1844 — «Месмерическое откровение»
1844 — «Лось. Утро на Виссахиконе»
1844 — «Ангел необъяснимого. Экстраваганца»
1844 — «История с воздушным шаром»
1844 — «Литературная жизнь Какваса Тама, эсквайра»
1844 — «Продолговатый ящик»
1844 — «Преждевременное погребение»
1844 — «Украденное письмо»
1844 — «Очки»
1844 — «Система доктора Смоля и профессора Перро»
1844 — «Ты еси муж, сотворивый сие»
1845 — «Разговор с мумией»
1845 — «Правда о том, что случилось с мсье Вальдемаром»
1845 — «Бес противоречия»
1845 — «Овальный портрет»
1845 — «Могущество слов»
1845 — «Тысяча вторая сказка Шехерезады»
1846 — «Бочонок амонтильядо»
1846 — «Поместье Арнгейм»
1846 — «Сфинкс»
1849 — «Лягушонок»
1849 — «Коттедж Лэндора»
1849 — «Mellonta Tauta»
1849 — «Фон Кемпелен и его открытие»
1849 — «Как была набрана одна газетная заметка»
1953 — «Маяк»


Автор: Миюко
Бета: Харуко
Оформитель: Фредерика
ВК.Удачи.


Стефан Цвейг


Цвейг родился в Вене в семье богатого еврейского негоцианта, владевшего текстильной мануфактурой. В мемуарной книге «Вчерашний мир» Цвейг подчеркнуто скупо рассказывает о своем детстве и отрочестве. Когда заходит речь о родительском доме, гимназии, а затем университете, писатель сознательно не дает волю чувствам, подчеркивая, что в начале его жизни было все точно так же, как у других европейских интеллигентов рубежа веков.

Окончив Венский университет, Цвейг отправляется в Лондон, Париж, путешествует по Италии и Испании, посещает Индию, Индокитай, США, Кубу, Панаму. Последние годы первой мировой войны Цвейг жил в Швейцарии, а после войны поселился близ Зальцбурга.
Путешествуя, Цвейг с редкостным рвением и настойчивостью удовлетворял свою любознательность. Ощущение собственной одаренности побуждает его к сочинительству стихов, а солидное состояние родителей позволяет без затруднений издать первую книгу. Так появились на свет «Серебряные струны», изданные на собственные средства автора. Цвейг рискнул послать первый сборник стихов своему кумиру – великому австрийскому поэту Райнеру Мария Рильке. Тот прислал в ответ свою книгу. Так завязалась дружба, продолжавшаяся до самой кончины Рильке.
Цвейг был дружен с такими выдающимися деятелями культуры, как Э. Верхарн, Р. Роллан, Ф. Мазерель, О. Роден, Т. Манн, 3. Фрейд, Д. Джойс, Г. Гессе, Г. Уэллс, П. Валери.
В годы первой мировой войны Цвейг опубликовал проникновенный очерк о Р. Роллане, назвав его «совестью Европы». Цвейг посвятил эссе Максиму Горькому, Томасу Манну, Марселю Прусту и Иозефу Роту.

Цвейг полюбил русскую литературу еще в гимназические годы, а затем внимательно читал русских классиков в период учебы в Венском и Берлинском университетах. Когда в конце 20-х гг. в нашей стране стало выходить собрание сочинений Цвейга, он, по его собственному признанию, был счастлив. Предисловие к этому двенадцатитомному изданию произведений Цвейга написал А. М. Горький. «Стефан Цвейг, - подчеркнул Горький, - редкое и счастливое соединение таланта глубокого мыслителя с талантом первоклассного художника». Горький особенно высоко оценил новеллистическое мастерство Цвейга, его удивительное умение откровенно и вместе с тем максимально тактично рассказать о самых интимных переживаниях человека.

Новеллы Цвейга – «Амок», «Смятение чувств», «Шахматная новелла» – сделали имя автора популярным во всем мире. Новеллы поражают драматизмом, увлекают необычными сюжетами и заставляют размышлять над превратностями человеческих судеб. Цвейг не устает убеждать в том, насколько беззащитно человеческое сердце, на какие подвиги, а порой преступления толкает человека страсть.
Цвейг создал и детально разработал свою собственную модель новеллы, отличную от произведений общепризнанных мастеров короткого жанра. События большинства его историй происходят во время путешествий то увлекательных, то утомительных, а то и по-настоящему опасных. Все, что случается с героями, подстерегает их в пути, во время коротких остановок или небольших передышек от дороги. Драмы разыгрываются в считанные часы, но это всегда главные моменты жизни, когда происходит испытание личности, проверяется способность к самопожертвованию. Сердцевиной каждого рассказа Цвейга становится монолог, который герой произносит в состоянии аффекта.
Новеллы Цвейга представляют собой своего рода конспекты романов. Но когда он пытался развернуть отдельное событие в пространственное повествование, то его романы превращались в растянутые многословные новеллы. Поэтому романы из современной жизни Цвейгу, в общем, не удавались. Он это понимал и к жанру романа обращался редко. Это «Нетерпение сердца» и «Угар преображения», напечатанный по-немецки в 1982 г. впервые спустя сорок лет после смерти автора.
Цвейг нередко писал на стыке документа и искусства, создавая увлекательные жизнеописания Магеллана, Марии Стюарт, Эразма Роттердамского, Жозефа Фуше, Бальзака.
В исторических романах принято домысливать исторический факт силой творческой фантазии. Где не хватало документов, там начинало работать воображение художника. Цвейг, напротив, всегда виртуозно работал с документами, обнаруживая в любом письме или мемуарах очевидца психологическую подоплеку.

Загадочная личность и судьба Марии Стюарт, королевы Франции, Англии и Шотландии, всегда будет волновать воображение потомков. Автор обозначил жанр книги «Мария Стюарт» как романизированная биография. Шотландская и английская королевы никогда не видели друг друга. Так пожелала Елизавета. Но между ними на протяжении четверти века шла интенсивная переписка, внешне корректная, но полная скрытых уколов и колких оскорблений. Письма и положены в основу книги. Цвейг воспользовался также свидетельствами друзей и недругов обеих королев, чтобы вынести беспристрастный вердикт обеим.
Завершив жизнеописание обезглавленной королевы, Цвейг предается итоговым размышлениям: «У морали и политики свои различные пути. События оцениваются по-разному, смотря по тому, судим мы о них с точки зрения человечности или с точки зрения политических преимуществ». Для писателя в начале 30-х гг. конфликт морали и политики носит уже не умозрительный, а вполне ощутимый характер, касающийся его самого лично.
Герой книги «Триумф и трагедия Эразма Роттердамского» особенно близок Цвейгу. Ему импонировало, что Эразм считал себя гражданином мира. Эразм отказывался от самых престижных должностей на церковном и светском поприщах. Чуждый суетных страстей и тщеславия, он употребил все свои усилия на то, чтобы добиться независимости. Своими книгами он покорил эпоху, ибо сумел сказать проясняющее слово по всем больным проблемам своего времени.
Эразм порицал фанатиков и схоластов, мздоимцев и невежд. Но особенно ненавистны ему были те, кто разжигал рознь между людьми. Однако вследствие чудовищного религиозного раздора Германия, а вслед за ней и вся Европа были обагрены кровью.
По концепции Цвейга, трагедия Эразма в том, что он не сумел предотвратить эти побоища. Цвейг долгое время верил, что первая мировая война – трагическое недоразумение, что она останется последней войной в мире. Он полагал, что вместе с Роменом Ролланом и Анри Барбюсом, вместе с немецкими писателями-антифашистами он сумеет предотвратить новое мировое побоище. Но в те дни, когда он трудился над книгой об Эразме, нацисты у него в доме произвели обыск. Это был первый сигнал тревоги.

В 20-30-е гг. у многих западных писателей усиливается интерес к СССР. Они видели в нашей стране единственную реальную силу, которая может противостоять фашизму. Цвейг приехал в СССР в 1928 г. на торжества по случаю столетия со дня рождения Льва Толстого. Цвейг весьма скептически оценил бурную бюрократическую деятельность руководящей верхушки советских республик. В общем, его отношение к Стране Советов можно было тогда охарактеризовать как доброжелательно-критическое любопытство. Но с годами доброжелательность убывала, а скептицизм нарастал. Цвейг не мог понять и принять обожествление вождя, а лживость инсценированных политических процессов его не ввела в заблуждение. Он категорически не принимал идею диктатуры пролетариата, которая узаконивала любые акты насилия и террора.
Положение Цвейга в конце 30-х гг. было между серпом и молотом, с одной стороны, и свастикой – с другой. Вот почему столь элегична его заключительная мемуарная книга: вчерашний мир исчез, а в настоящем мире он всюду чувствовал себя чужим. Последние его годы – годы скитаний. Он бежит из Зальцбурга, избирая временным местом жительства Лондон. Но и в Англии он не чувствовал себя защищенным. Он отправился в Латинскую Америку, затем переехал в США, но вскоре решил поселиться в небольшом бразильском городе Петрополис, расположенном высоко в горах. 22 февраля 1942 г. Цвейг ушел из жизни вместе с женой, приняв большую дозу снотворного. Эрих Мария Ремарк так написал об этом трагическом эпизоде в романе «Тени в раю»: «Если бы в тот вечер в Бразилии, когда Стефан Цвейг и его жена покончили жизнь самоубийством, они могли бы излить кому-нибудь душу хотя бы по телефону, несчастья, возможно, не произошло бы. Но Цвейг оказался на чужбине среди чужих людей». Но это не просто результат отчаяния. Цвейг ушел из этого мира, категорически его не принимая.


Библиография


Стихотворные сборники:


1901 – «Серебряные струны»
1906 – «Ранние венки»


Художественная проза


Новеллы:


«Жгучая тайна»
«Письмо незнакомки»
«Амок»
«Страх»
«Незримая коллекция»
«Звёздные часы человечества»
«Смятение чувств»
«Двадцать четыре часа из жизни женщины»
«Шахматная новелла»
«Die gouvernante- Гувернантка»
«Летняя новелла»
«Закат одного сердца»
«Фантастическая ночь»
«Мендель-букинист»
«Улица в лунном свете»
«Лепорелла»
«Неожиданное знакомство с новой профессией»
«Легенда о сестрах-близнецах»
«Невозвратимое мгновение»
«Случай на Женевском озере»
«Принуждение»
«В сумерках»


Другое:


1912 – «Дом у моря»
1917 – «Йеремия»
1925 – «Глаза извечного брата»
1939 – «Нетерпение сердца»
1982 – «Угар преображения»



Автор:
Миюко
Бета: Харуко
Оформитель: Сэм
ВК.Удачи.


Фурукава Юки - японский актер, родился в Токио в 1987 году. Когда Юки было семь лет, его семья переехала в Торонто, Канада, где он жил в течении 11 лет. В возрасте 16 лет Юки отправился учиться в Нью-Йорк. В Японию Фурукава Юки вернулся в 19 лет, чтобы поступить в престижный университет Кейо на факультет естественных и технических наук. В 2009 году Юки был признан господином Кейо. Эта награда присуждается самым красивым студентам.
В 2010 году Фурукава Юки прошел прослушивание в агентстве Horipro, на котором получил специальный приз жюри, как лучший новичок. В 2011 году дебютировал в роли второго плана в школьной дораме "Весна в Асуко". Сыграл в своем первом полнометражном фильме, романтической комедии "Школьный дебют". Последовали и другие роли в дорамах и фильмах.
Но чуть раньше, в августе 2010 года, состоялся дебют на театральной сцене в спектакле "14-year-old love Baba", в сентябре Юки играл в спектакле "Henachoko Venus". В августе 2011 года был занят в постановке "luxury liner - Targeted killer-friendly of 12 people" в роли беспристрастного Исигуро, в апреле 2012 года играл роль Рамсея в спектакле Enron.
Осенью 2012 года Фурукава Юки был утвержден на роль священника-иезуита Доминико в эпической театральной постановке на двух языках (английском и японском) Anjin. Это спектакль, основанный на жизни британского навигатора Уильяма Адамса, который, как полагают, первый из европейцев, достигший берегов Японии в 1600 году. После всех злоключений Адамс в итоге становится важным советником сегуна Токугава Иэясу под именем Миура Anjin. Это история преданности и жертвенности. Первая постановка состоялась в 2009 году в театре Galaxy в Токио, после успеха которой решили, что будет и вторая. Режиссером снова выступил известный британский художественный руководитель Грегори Дан.

«Это прекрасная возможность. - прокомментировал Фурукава свою роль. – Я видел на DVD спектакль 2009 года с Фудзивара Тацуя в роли Доминико и понял, что это та роль, которую я хочу сыграть. Это увлекательный и сложный характер, который оказался на распутье между новой христианской верой и старой японской, между жизнью священника и жизнью самурая. Это вызов мне как актеру. И дополнительный бонус - хорошая возможность использовать свой английский для роли».
В декабре 2012 года спектакль стартовал в Японии, а в январе 2013 последовали гастроли в Англии.
Фурукава Юки наполнен честолюбивыми мечтами и планами, стать актером известным как в Японии, так и на западе.
«Моя конечная цель - Голливуд. - говорит он. – Я жил в Канаде в течение восьми лет, а потом еще три года в Америке. И я чувствовал гордость, что есть такие японские актеры как Кен Ватанабе, известные и уважаемые на западе. Я надеюсь, что когда-нибудь, в будущем, люди смогут сказать то же самое обо мне»
.

В 2013 году Фурукава Юки был выбран на роль Ирие Наоки в очередной экранизации популярной сёдзи-манги "Озорной поцелуй: Любовь в Токио". Директор дорамы, Нагата Кото, пояснил свой выбор, сказав, что Фурукава Юки имеет сходный характер с персонажем манги Ирие Наоки.


Автор: C
Бета: У
Оформитель: М
ВК.Удачи.





Элис Сиболд родилась в Мэдисоне, штат Висконсин, и с детства мечтала стать известным писателем. В настоящее время Сиболд является автором трех книг, две из которых в разной степени основаны на событиях ек жизни.
Первой книгой Сиболд стали мемуары «Счастливая», в которых она попыталась рассказать о случившемся с ней во время, когда она поступила в Университет города Сиракузы. Будучи студенткой, в 1995 году Сиболд подверглась нападению насильника. Названию мемуаров — «Счастливая» Сиболд обязана офицеру полиции, который расследовал это дело: он сказал ей, что предыдущая жертва насильника погибла от нанесенных ей повреждений, а Элис просто «повезло». Воспоминания были опубликованы в 1999 году, после чего Элис Сиболд решила продолжить карьеру писателя.
В 2002 году в США было опубликовано ее первое художественное произведение — роман-фэнтези «Милые кости». Книга, ставшая одной из самых популярных книг того года как среди читателей, так и среди критиков, рассказывала о маленькой девочке, изнасилованной и убитой соседом-маньяком, а после смерти наблюдающей за тем, что происходит среди ее близких и знакомых. По признанию самой Сиболд, работу над книгой она начала задолго до того драматического случая в Сиракузах, так что писательница отметала все предположения о том, что в основе романа лежат ее собственные переживания.
Элис Сиболд сотрудничает с такими американскими печатными изданиями, как «New York Times» и «Chicago Tribune».
В настоящее время живет вместе со своим мужем Гленом Дэвидом Голдом в Калифорнии. В конце 2007 года вышел ее новый роман под названием «Almost Moon».


Библиография


«Счастливая»
«Милые кости»
«Почти луна»


Автор: Мико
Бета: Харуко
Оформитель: Мико
ВК.Удачи.




Дафна Дюморье — английская писательница и биограф, писавшая в жанре психологического триллера.
Родилась 13 мая 1907 года в семье актеров Джеральда Дюморье и Мюриэл Бомонт, ее дедом был известный карикатурист и писатель Джордж Дюморье. Дафна — вторая из трех дочерей в семье. Ее старшая сестра, Анджела, также стала писательницей. Младшая сестра, Жанна, стала художником.
Дафна, как и ее сестры, обучалась на дому, у нее была гувернантка по имени Мод Уоделл. Она служила для юной Дафны образцом для подражания, поскольку отношения с биологической матерью были достаточно прохладными. Дафна обладала живым и богатым воображением, в своих фантазиях она придумала себе мужское alter ego, которое позже назвала «мальчик из табакерки». Согласно этому образу, Дафна одевалась в мальчиковую одежду.
Дафна с детства много читала, ее любимыми писателями были Вальтер Скотт, Уильям Теккерей, сестры Бронте и Оскар Уайльд. Среди других авторов, оказавших на творчество Дафны определенное влияние, были Кэтрин Мэнсфилд, Ги де Мопассан и Сомерсет Моэм. Результатом первых литературных опытов Дафны стало появление сборника из 15 рассказов под общим названием «Жаждущие». Дафне тогда было восемнадцать лет.
В начале 1925 Дафна уехала из Англии на учебу во Францию, где посещала школу в небольшом городке Компосена недалеко от Парижа. Жизнь там была практически спартанской: комнаты не отапливались, не было горячей воды. Но эти неудобства перекрывались близостью Парижа, что позволило Дафне часто ездить в столицу.
В 1926 году семья отправилась в отпуск в Корнуолл, в небольшой прибрежный город Фоуи.
В 1931 Дафна публикует свой первый роман «Дух любви». Успех книги дал возможность Дафне обрести финансовую независимость. Этот роман сыграл огромную роль в жизни писательницы. Есть свидетельства, согласно которым именно благодаря этому роману Дафна познакомилась со своим будущим мужем. В многочисленных путеводителях и брошюрах о Корнуолле рассказывается история о том, что первый роман Дафны очень понравился молодому майору Браунингу, и он отправился в Фоуи, чтобы познакомиться с автором. Их встреча оказалась судьбоносной.
В июле 1932 Дафна вышла замуж за молодого военного, а позднее – генерал-лейтенанта сэра Фредерика Браунинга. У пары родилось трое детей – дочери Тесса и Флафия, а также сын Кристиан. По политическим воззрениям Дафна была убежденной роялисткой, а ее муж долгие годы состоял на службе в Букингемском дворце на должности ревизора и казначея королевской семьи. Писательница овдовела в 1965. Вскоре после смерти мужа Дафна переехала в Килмарт, ставший ее домом до конца жизни. Этот дом описан в романе «Дом на берегу» и является одной из достопримечательностей Корнуолла.
В 1969 Дафна была награждена орденом Британской империи и произведена в ранг «Дама-командор».
Умерла в своем доме в Корнуолле 19 апреля 1989 в возрасте 81 года. На смерть писательницы отозвалась вся прогрессивная пресса мира. В частности, лондонская Times опубликовала некролог, где назвала Дафну «одной из самых знаменитых писательниц англоговорящего мира». В соответствии с завещанием тело писательницы было кремировано, а прах развеян на скалах недалеко от ее дома.




Художественные


1931 — «Дух любви»
1932 — «Прощай, молодость»
1933 — «Julius»
1936 — «Трактир «Ямайка»»
1938 — «Ребекка»
1940 — «Rebecca»
1940 — «Happy Christmas»
1940 — «Come Wind, Come Weather»
1943 — «Французова бухта»
1943 — «Голодная гора»
1945 — «The Years Between»
1946 — «Королевский генерал»
1948 — «September Tide»
1949 — «Паразиты»
1951 — «Моя кузина Рэйчел»
1952 — «The Apple Tree»
1957 — «Козёл отпущения»
1959 — «Early Stories»
1959 — «Синие линзы»
1961 — «Замок Дор»
1963 — «Птицы»
1965 — «Полёт сокола»
1969 — «Дом на берегу»
1971 — «Не позже полуночи»
1972 — «Правь, Британия!»


Документальные


1934 — «Gerald»
1937 — «The du Mauriers»
1951 — «The Young George du Maurier»
1954 — «Мэри Энн»
1960 — «The Infernal World of Branwell Brontë»
1963 — «Стеклодувы»
1967 — «Vanishing Cornwall»
1975 — «Golden Lads»
1976 — «The Winding Stairs»
1977 — «Growing Pains — the Shaping of a Writer»
1989 — «Enchanted Cornwall»


Автор: Мико
Бета: Хару
Оформитель: Мико
ВК.Удачи.





Лорен Оливер выросла в писательской семье и с детства привыкла к творческой обстановке в доме. Она страстно любила книги и, дочитав какую-нибудь историю, принималась дописывать ей продолжение, чтобы подольше не расставаться с героями. Впоследствии перешла к написанию собственных историй. Также Лорен занималась балетом, рисованием, живописью, составлением коллажей, увлекалась готовкой (с переменным успехом) и старалась как можно больше разнообразить свою жизнь в школе и колледже.
Лорен изучала философию и литературу в Чикагском Университете, подбадриваемая старшей сестрой Лиззи, получившей кандидатскую степень по философии и когнитивистике вопреки мечтам родителей о том, что дети их обретут уважаемые и высокооплачиваемые профессии юристов или докторов и будут степенно работать на благо общества.
Далее уже в Нью-Йоркском Университете Лорен получила степень магистра искусств и успела поработать в качестве помощника редактора и младшего редактора в крупном издательстве.




2010 – «Прежде чем я упаду»
2011 – «Лайзл и По. Удивительные приключения девочки и её друга-привидения»
2011 – «Делириум»
2011 – «Ханна»
2012 – «Пандемониум»
2012 – «Аннабель»
2013 – «Реквием»
2013 – «Рейвен»
2013 – «Алекс»


Автор: Миюко
Бета: Харуко
Оформитель: Миюко
ВК.Удачи.




Фэнни Флэгг — американская писательница. Родилась и выросла в Айрондэйле, пригороде Бирмингема (США)

В детстве она хотела стать писательницей, но у нее были проблемы в школе из-за недиагностируемой дислексии. Флэгг начала выступать на сцене в возрасте 14 лет в бирмингемской театральной группе. В 17 лет она сменила имя, когда регистрировалась в «Actors' Equity» (основанный в 1913 г. в США профсоюз театральных актеров и режиссеров), с тех пор она стала Фэнни Флэгг. Данное ей при рождении имя — Патриция Нил — не могло быть использовано, по причине того, что уже была другая оскароностной актриса с таким же именем.

Флэгг училась в Университете Алабамы и театральной школе Pittsburgh Playhouse. Когда она вернулась из Питсбурга, то стала соведущей утренней телевизионной программы в Бирмингеме.

Писательская карьера Фэнни Флэгг началась именно с телевидения, где она работала над сценарием для телепередач. Так она работала над сценарием и исполнила эпизодические роли в телевизионном шоу «Скрытая камера». Ее актерские способности позволили сыграть в таких фильмах как: «Пять легких пьес» (1970) с Джеком Николсоном, «Оставайся голодным» (1976) с Джеффом Бриджесом и Салли Филдом, и наконец в 1999 в фильме Антонио Банбереса «Женщина без правил» с Мелани Гриффит. Но потом Фэнни Флэг сделала выбор в пользу литературы, хотя и продолжила сниматься в кино и играть в театре. Например, она исполнила главную роль в бродвейском мьюзикле «The Best Little Whorehouse in Texas».

Первый роман «Disy Fay and the Miracle Man» (1981) занимал верхнюю строчку в списке бестселлеров «New York Times» в течении 10 недель, что для дебюта просто невероятно. Второй роман «Жаренные зеленые помидоры в кафе «Полустанок»», который похвалили Харпер Ли и другие мэтры литературы, продержался в этом списке 36 недель, став международным бестселлером. Книга была превращена в незабываемый кино-хит, классику американского кинематографа. Сценарий, написанный самой Фэнни Флэгг получил Премию Гильдии сценаристов и был номинирован на «Оскар».

Но и эта книга уступила в успехе, роману «Welcome to the World, Baby Girl!» (1999), получившему намного большую известность и выбранному «New York Times» — самой Выдающейся Книгой Года, а так же названную ежедневной газетой «Christian Science Monitor» : «пленительным…юмористическим романом, встречаемым с распростертыми объятиями».

Единственная вещь более приятная, чем чтение книг Фэнни Флэгг — это слушать как читает их она сама. Прирожденная рассказчица, она обладает теплым, доброжелательным голосом с мягким алабамским акцентом. За прочтение аудиокниг Флэгг получила премию Грэмми.

В настоящее время Фэнни Флэгг живет в Калифорнии и в Алабаме.
[/font]




1981 — «Дэйзи Фэй и чудеса»
1987 — «Жареные зеленые помидоры»
1998 — «Добро пожаловать в мир, Малышка!»
2002 — «Оседлав радугу»
2004 — «Рождество и красный кардинал»
2006 — «Рай где-то рядом»
2010 — «Все еще мечтаю о тебе»



Библиограф: Миюко
Бета: Улыбка
Оформитель: Миюко
ВК.Удачи.




Ранние годы

Джером был четвёртым ребенком в семье Джерома Клэпа, который позднее сменил имя на Джером Клэп Джером. Отец Джерома был торговцем скобяными изделиями, а также проповедником без духовного сана. Помимо Джерома в семье было ещё трое детей: дочери Паулина и Бландина и сын Милтон, умерший в младенчестве. Джером, как и его отец, был зарегистрирован по имени Джером Клэп Джером. Второе имя, Клапка, появилось позднее. Семья Джеромов обеднела после неудачных инвестиций в местную горнодобывающую промышленность. Частые визиты кредиторов в дом Джеромов были позднее ярко описаны им в автобиографической книге «Моя жизнь и эпоха»

Юный Джером хотел стать политиком или литератором, но смерть его родителей в 1872 году, заставила его прервать обучение и искать работу. Он нанялся в «Лондонскую и Северо Западную Железнодорожную Компанию», где проработал четыре года, собирая уголь, валявшийся вдоль железнодорожных путей.


Актерская деятельность и первые литературные труды

В 1877 году, под влиянием своей сестры Бландины, увлеченной театром, Джером решает попытать себя в актерском ремесле под сценическим псевдонимом Гарольд Кричтон. Он поступил в театральную труппу, пытавшуюся ставить низкобюджетные пьесы; часто постановки осуществлялись за счет самих актеров, которые самостоятельно оплачивали пошив сценических костюмов и изготовление реквизита. Позднее Джером с юмором описывал эти времена и свое полное безденежье в новелле «На сцене и за сценой». Через три годы безуспешных попыток пробиться, 21-летний Джером решает оставить актерскую профессию и поискать новое занятие. Он пробовал быть журналистом, писал эссе, сатирические рассказы, но в публикации большинства из них ему было отказано. В последующие несколько лет он был учителем, упаковщиком, секретарем адвоката. И, наконец, в 1885 году к нему пришел успех после публикации юмористической новеллы «На сцене и за сценой», которая «открыла двери» для последующих пьес и эссе Джерома. «Праздные мысли лентяя», сборник юмористических эссе, был опубликован в 1886. 21 июня 1888 года Джером женился на Джорджине Элизабет Генриетте Стенли Мэрисс, также известной как Этти. Свадьбу сыграли всего через 9 дней после развода Этти с её первым мужем. От первого брака у нёё была пятилетняя дочка по прозвищу Элси. Медовый месяц пара провела на Темзе, на небольшой лодке, что, как считается, в значительной степени повляло на создание последующего и наиболее важного произведения Джерома — повести «Трое в лодке, не считая собаки».



Романы и новеллы
1889 - Трое в лодке, не считая собаки
1891 - Дневник одного паломничества
1893 - Как мы писали роман
1900 - Трое на четырех колесах
1886 - Праздные мысли лентяя
1902 - Пол Келвер
1909 - Они и я
1904 - Томми и Ко
1923 - Энтони Джон


Библиограф: Миюко
Бета: Улыбка
Оформитель: Миюко
ВК.Удачи.
Форум » Архив » Корзина » Деятелей литературного и кинематографического искусства
Страница 7 из 9«1256789»
Поиск: