Чтобы можно было писать в чате нужно войти в свой аккаунт.
Страница 6 из 9«12456789»
Архив - только для чтения
Форум » Архив » Корзина » Деятелей литературного и кинематографического искусства
Деятелей литературного и кинематографического искусства




Агата Миллер
родилась 15 сентября 1890 года в городе Торки, графства Девон.

Её родители были состоятельными переселенцами из Соединенных Штатов. Она была младшей дочерью в семье
Миллеров. В семье Миллеров было еще двое детей: Маргарет Фрэри (1879—1950) и сын Луис Монтан «Монти» (1880—1929). Агата получила хорошее домашнее образование, в частности, музыкальное, и только страх перед сценой помешал ей стать музыкантом.

Во время Первой мировой войны
Агата работала медсестрой в госпитале; ей нравилась эта профессия, и она отзывалась о ней, как об «одной из самых полезных профессий, которой может заниматься человек». Она также работала фармацевтом в аптеке, что отложило впоследствии отпечаток на её творчестве: всего 83 преступления в её произведениях были совершены посредством отравления.

В первый раз
Агата Кристи вышла замуж на Рождество в 1914 году за полковника Арчибальда Кристи, в которого была влюблена уже несколько лет — ещё когда он был лейтенантом. У них родилась дочь — Розалинда. Этот период стал началом творческого пути Агаты Кристи. В 1920 году был опубликован первый роман Кристи, «Таинственное происшествие в Стайлз». Есть предположение, что причиной обращения Кристи к детективу был спор со старшей сестрой Мадж (уже проявившей себя как литератор), что она тоже сможет создать что-то достойное публикации. Только в седьмом по счету издательстве рукопись напечатали тиражом 2000 экземпляров. Начинающая писательница получила 25 фунтов стерлингов гонорара.

В 1926 году умерла мать
Агаты. В конце того же года муж Агаты Кристи, Арчибальд, признался в неверности и попросил развод, поскольку влюбился в свою коллегу по гольфу Нэнси Нил. После ссоры в начале декабря 1926 года Агата исчезла из своего дома, оставив письмо своему секретарю, в котором утверждала, что направилась в Йоркшир. Её исчезновение вызвало громкий общественный резонанс, поскольку у писательницы уже появились поклонники её творчества. В течение 11 дней о местонахождении Кристи ничего не было известно.

Был найден автомобиль
Агаты, в салоне которого была обнаружена её шубка. Через несколько дней была обнаружена и сама писательница. Как оказалось, Агата Кристи зарегистрировалась под именем Тереза Нил в небольшом СПА-отеле Swan Hydropathic Hotel (теперь Old Swan Hotel). Кристи никак не объяснила свое исчезновение, а двое врачей диагностировали у неё амнезию, вызванную травмой головы. Причины исчезновения Агаты Кристи проанализированы британским психологом Эндрю Норманом в его книге «Готовый портрет» (англ. The Finished Portrait), где он, в частности, утверждает, что гипотеза травматической амнезии не выдерживает никакой критики, поскольку поведение Агаты Кристи свидетельствовало об обратном: она зарегистрировалась в отеле под фамилией любовницы мужа, время проводила за игрой на фортепиано, спа-процедурами, посещением библиотеки. Тем не менее, изучив все свидетельства Норман пришел к выводу, что имела место диссоциативная фуга, вызванная тяжелым психическим расстройством.

По другой версии, исчезновение было задумано ей специально, чтобы отомстить мужу, которого полиция неизбежно заподозрила в убийстве писательницы.

Несмотря на взаимную привязанность вначале, брак
Арчибальда и Агаты Кристи окончился разводом в 1928 году.
В своем романе
«Незаконченный портрет», опубликованном в 1934 году под псевдонимом Мэри Вестмакотт, Агата Кристи описывает события, похожие на её собственное исчезновение.

В 1930 году, путешествуя по Ираку, на раскопках в Уре она познакомилась со своим будущим супругом — археологом
Максом Маллоуэном. Он был младше ее на 15 лет. Агата Кристи говорила о своем браке, что для археолога женщина должна быть как можно старше, ведь тогда ее ценность значительно возрастает. С тех пор она периодически проводила несколько месяцев в году в Сирии и Ираке, в экспедициях вместе с мужем, этот период её жизни нашел отражение в автобиографическом романе «Расскажи, как ты живешь». В этом браке Агата Кристи прожила всю оставшуюся жизнь, до своей смерти в 1976 году.

Благодаря поездкам
Кристи вместе с мужем на Ближний Восток, события нескольких её произведений произошли именно там. Местом действия других романов (например, «И никого не стало» ) был город Торки или его окрестности - место, где родилась Кристи. Роман «Убийство в Восточном экспрессе» 1934 года был написан в Отеле Пера Палас (англ. Hotel Pera Palace) в Стамбуле (Турция). В номере 411 отеля, где проживала Агата Кристи, теперь её мемориальный музей. Имение The Greenway Estate в Девоне, которое пара купила в 1938 году, находится под защитой Общества Охраны Памятников (англ. National Trust).

Кристи часто останавливалась в особняке Эбни Холл (англ. Abney Hall) в Чешире, который принадлежал её шурину Джеймсу Уотсу (англ. James Watts). Действие по крайней мере двух произведений Кристи происходило именно в этом имении: «Приключение рождественского пудинга», рассказ также включен в одноименный сборник, и роман «После похорон». «Эбни стал источником вдохновения для Агаты; отсюда были взяты описания таких мест, как Стайлз, Чимниз, Стоунгэйтс и других домов, которые в той или иной мере представляют собой Эбни».

В 1956 году Агата Кристи была награждена орденом Британской Империи, а в 1971 году за достижения в области литературы Агата Кристи была удостоена звания Кавалердама (англ. Dame Commander) ордена Британской Империи, обладательницы которого также приобретают дворянский титул «дама», употребляющийся перед именем. Тремя годами ранее, в 1968, титула Рыцаря ордена Британской Империи был удостоен и муж Агаты Кристи, Макс Маллоуэн за достижения в области археологии.

В 1958 году писательница возглавила английский Детективный клуб.

В период с 1971 по 1974 годы здоровье
Кристи стало ухудшаться, но, несмотря на это, она продолжала писать. Специалисты Университета в Торонто исследовали манеру письма Кристи в эти годы и выдвинули предположение, что Агата Кристи страдала болезнью Альцгеймера.

В 1975 году, когда она совсем ослабела,
Кристи передала все права на свою самую успешную пьесу «Мышеловка» своему внуку.

Писательница умерла 12 января 1976 года у себя дома в городе Уоллингфорд (Wallingford), Оксфордшир, после короткой простуды и была похоронена в деревне Чолси.

Автобиография
Агаты Кристи, которую писательница окончила в 1965 году, заканчивается словами: «Спасибо тебе, Господи, за мою хорошую жизнь и за всю ту любовь, которая была мне дарована».

Единственная дочь Кристи, Розалинда Маргарет Хикс (англ. Rosalind Margaret Hicks) также прожила 85 лет и умерла 28 октября 2004 года в Девоне. Внук Агаты Кристи, Мэтью Причард (англ. Mathew Prichard), унаследовал права на некоторые литературные произведения Агаты Кристи, и до сих пор его имя ассоциируется с фондом «Agatha Christie Limited»
Последней изданной при жизни Агаты книгой был «Занавес». Кристи долго не решалась опубликовать его, словно предчувствуя, что это реквием. По сюжету повести в Стайлзе, месте действия первого романа, разгадав очередное убийство, Эркюль Пуаро погибает.
Игра Пуаро завершилась, жизнь Агаты Кристи подошла к концу. Прощальное письмо Пуаро к Гастингсу – словно прощание Агаты с ее читателями.
«Мы никогда уже больше не вступим вместе на тропинку из преступных следов. Но это была прекрасная жизнь! Ах, какая это была прекрасная жизнь!»
Агата Кристи
умерла в 1976 году, через год после триумфа своей последней книги. «Отныне я живу в долг. Жду в прихожей вызова, который неминуемо последует, после чего я перейду куда-то еще. Я готова к встрече со смертью... Я всегда обожала эскимо. Однажды для дорогой старушки будет приготовлено изысканное холодное блюдо, и она уйдет по ледяной дороге – и больше не вернется...»
"Автобиография"
и "Последние расследования мисс Марпл" были опубликованы уже после ее смерти.
Ей было 85 лет, и ее муж пережил ее всего лишь на два года.



Детективные романы и сборники рассказов:

1920 - Таинственное происшествие в Стайлз (3 романа)
1922 - Таинственный противник
1923 - Убийство на поле для гольфа
1924 - Человек в коричневом костюме
1924 - Пуаро ведет следствие (2 романа и 11 рассказов)
1925 - Тайна замка Чимниз
1926 - Убийство Роджера Экройда
1927 - Большая четверка
1928 - Тайна "Голубого поезда"
1929 - Партнеры по преступлению (15 рассказов)
1929 - Тайна семи циферблатов
1930 - Убийство в доме викария
1930 - Таинственный мистер Кин (12рассказов)
1931 - Загадка Ситтафорда
1932 - Загадка Эндхауза
1932 - Гончая смерти /Пес смерти (12 рассказов)
1932 - Тринадцать загадочных случаев
1933 - Смерть лорда Эдвера
1934 - Убийство в Восточном экспрессе
1934 - Расследует Паркер Пейн (12 рассказов)
1934 - Загадка Листердейла
1935 - Драма в трех актах
1935 - Почему не Эванс?
1935 - Смерть в облаках
1936 - Убийства по алфавиту
1936 - Убийство в Месопотамии
1936 - Карты на стол
1937 - Безмолвный свидетель
1937 - Смерть на Ниле
1937 - Убийство в проходном дворе (4 рассказа)
1938 - Встреча со смертью
1938 - Рождество Эркюля Пуаро
1938 - Убить легко
1938 - Десять негритят
1939 - Тайна регаты и другие рассказы (9 рассказов)
1940 - Печальный кипарис
1940 - Раз, два, три, пряжку застегни
1941 - Зло под солнцем
1941 - Н или М?
1942 - Труп в библиотеке
1942 - Пять поросят
1942 - Одним пальцем
1944 - Час ноль
1944 - Смерть приходит в конце
1945 - Сверкающий цианид
1946 - Лощина
1947 - Подвиги Геракла (12 рассказов)
1948 - Берег удачи
1948 - Свидетель обвинения и другие рассказы (11 рассказов)
1949 - Кривой домишко
1950 - Объявлено убийство
1950 - Три слепых мышонка и другие рассказы
1951 - Багдадские встречи
1951 - Неудачник и другие рассказы
1952 - Миссис Макгинти с жизнью рассталась
1952 - Фокус с зеркалами С помощью зеркал
1953 - После похорон
1954 - Место назначения неизвестно
1955 - Тайна пансионата
1956 - Глупость мертвеца
1957 - В 4:50 из Паддингтона
1957 - Испытание невиновностью
1959 - Кошка среди голубей
1960 - Приключение рождественского пудинга (6 рассказов)
1961 - Вилла "Белый Конь"
1961 - Двойной грех и другие истории (8 рассказов)
1962 - И в трещинах зеркальный круг
1963 - Часы
1964 - Карибская тайна
1965 - Отель "Бертрам"
1966 - Третья девушка
1967 - Ночная тьма
1968 - Щелкни пальцем только раз
1969 - Вечеринка в Хеллоуин
1970 - Пассажир из Франкфурта
1971 - Немезида
1971 - Золотой мяч и другие рассказы (15 рассказов)
1972 - Слоны умеют помнить
1973 - Врата судьбы
1974 - Ранние дела Пуаро (18 рассказов)
1975 - Занавес
1976 - Спящее убийство


Автор:
Мию
Бета: Улыбка
Оформитель: Лё
ВК.Удачи.
Трумен Капоте



Трумен Капоте — американский писатель, драматург и актер.

Трумен Капоте родился в Новом Орлеане и прожил там до восемнадцати лет. В возрасте четырех лет, еще перед поступлением в школу, Трумен научился читать. К восьми годам он начал писать рассказы, и, к одиннадцати годам, по его утверждению, он уже писал от шести до девяти часов в день. Критики даже считают, что это правда, потому что в возрасте десяти лет он выиграл престижную награду за короткий рассказ.

В 1933 году он переехал с матерью и отчимом в Нью-Йорк. Учась в средней школе, Капоте писал для школьной газеты и для литературного журнала. В семнадцать лет он бросил колледж, ссылаясь на то, что там его ничему не учат, а только отнимают время, которое он мог бы провести, занимаясь писательством. Капоте начинает работать в еженедельнике Нью-Йоркер, где он узнает подноготную мира издательского дела.

Начал свою литературную карьеру рассказом «Мириам», опубликованным в журнале «Mademoiselle» в 1945 году. А в 1948 году он получил премию за рассказ «Закрой последнюю дверь». Вскоре Трумен Капоте публикует свою первую книгу «Другие голоса, другие комнаты». Книга становится бестселлером, и карьера Трумена стремительно идет вверх.

Одной из самых популярных работ Капоте является «Завтрак у Тиффани» — книга, которая помимо заглавной новеллы включает в себя три рассказа. Но все-таки наибольшую известность ему приносит книга «Хладнокровное убийство». В 1959 году, прочитав заметку об убийстве семьи в Канзасе, Капоте предложил редактору «Нью-Йоркера» Уильяму Шону опубликовать серию статей об убийцах. А потом он провел шесть лет, собирая материал для своего главного бестселлера, документальной истории преступников Дика Хикока и Перри Смита, следя за тем, как его герои приближаются к смерти.
После казни преступников Капоте пожаловался Харпер Ли, что ничего не мог сделать для этих людей. «Может быть, — ответила Харпер, — но на самом деле ты и не хотел ничего делать». Зато роман «Хладнокровное убийство» принес писателю около четырех миллионов долларов (семьдесят тысяч из них Трумен потратил на надгробный камень для своих героев). Капоте превратился в живого классика.
Но ему хотелось большего: быть главным светским персонажем своего времени, войти в историю гламурной жизни. Светским львом он стал еще до литературного признания. Трумен общался с известными художниками и писателями, влюблялся в мужчин, дружил с женщинами, подслушивал, умело пользовался сплетнями. Все, кто знал его, говорили, что у Капоте был дар заводить дружбу с первого знакомства, с первого взгляда. И он пользовался этим даром. Трумен добился своего: его имя мелькало буквально во всех сборниках по истории моды. Как одевался он сам, никого не волновало. Но он окружил себя такой свитой, что по ней можно было изучать модные тенденции еще до того, как они становились модными.

Светские развлечения и напряжение, связанное с работой над «Хладнокровным убийством», подорвали его здоровье. Из привлекательного мужчины он превратился в дряхлого старика. Он пил. Даже если не было повода, он его всегда находил. Если кто-нибудь отнимал у него бутылку, впадал в ярость. Валиум стал его постоянным «спутником». Хотя он и продолжал выпускать новые литературные произведения, особого, по-настоящему волнующего успеха они уже не приносили.

Его последнее произведение задумывалось широкомасштабным. «Answered Prayers» — так назвал Трумен свой амурный роман о голливудских идолах. Однако он остался незаконченным.

Некоторые считали Капоте немного не в себе, другие были в восторге от его творчества... Тем не менее, будучи незаурядной личностью, он оставил значительный след в литературе Америки.

Капоте умер от цирроза печени, вызванного наркотическим токсикозом в возрасте 59 лет.


Библиография

Романы

1948 — Другие голоса, другие комнаты
1965 — Хладнокровное убийство
2005 — Летний круиз


Повести

1951 — Голоса травы
1958 — Завтрак у Тиффани
1980 — Самодельные гробики


Рассказы

1943 — The Walls Are Cold
1944 — A Mink of One’s Own
1944 — The Shape of Things
1945 — Дерево ночи
1945 — Бутыль серебра
1945 — Мириам
1945 — Я тоже могу такого порассказать...
1945 — Preacher's Legend
1946 — Ястреб без головы
1947 — Закрой последнюю дверь
1949 — Дети в день рождения
1949 — Злой рок
1950 — Бриллиантовая гитара
1950 — Цветочный дом
1956 — Воспоминания об одном рождестве
1956 — Carmen Therezinha Solbiati – So Chic
1960 — Один из путей в рай
1967 — Гость на празднике
1975 — La Cote Basque
1975 — Мохаве
1976 — Kate McCloud
1976 — Unspoiled Monsters
1982 — One Christmas
1987 — I Remember Grandpa
2004 — The Bargain


Автор: Кэт
Бета, оформитель: У
ВК.Удачи.
Диана Сеттерфилд



Диана Сеттерфилд - английская писательница, продолжательница готической традиции. Ее дебютный роман «Тринадцатая сказка» стал бестселлером № 1 по версии «New York Times» - это пример удивительного взлета, какого европейская литература не знала уже несколько десятилетий.
До начала своей писательской карьеры Диана Сеттерфилд преподавала французскую литературу в Бристольском университете. Сейчас она живет в Йоркшире с мужем и четырьмя кошками и работает над своим вторым романом.

Диана Сеттерфилд, как настоящая женщина, не любит говорить о своем возрасте. Известно, что ей около сорока. Впрочем, она имеет право на тайну не только как женщина, но и как автор самого знаменитого «готического романа» наших дней. Судя по восторженным отзывам критиков, ей удалось вернуть этому жанру былую славу, несколько померкшую со времен Дафны дю Морье.
Что еще известно о ней?
Диана была старшей из трех сестер… но не спешите искать параллелей с сюжетом романа. В одном из интервью писательница сказала, что возненавидит каждого, кто осмелится провести такую аналогию. Впрочем, по ее словам, одна из ее сестер, прочитав роман, нашла нужным извиниться за то, что в возрасте 6 лет стукнула ее магнитофоном по голове.
Любимой книгой Дианы с самого детства стала «Джейн Эйр» Шарлотты Бронте – не зря мы встречаем ее в описании каждого ключевого события «Тринадцатой легенды». Но, по признанию автора, ее не очень затронула история гувернантки, вышедшей замуж за своего господина. В ее сердце навсегда осталась маленькая Джейн – покинутый, нежеланный ребенок, который находит дружбу, чтобы вскоре потерять ее…
Чтение – ее главная страсть до сих пор, и это даже иногда пугает Диану. Она даже задается вопросом – а не сродни ли пристрастие к чтению алкогольной и наркотической зависимости?
Впрочем, эта зависимость не помешала Диане сделать ученую карьеру, специализируясь на литературе Франции ХХ столетия. Она изучала жизнь и творчество Андре Жида и преподавала в университете, но… не чувствовала себя счастливой. Единственными светлыми моментами дня она считала те часы, которые ей удавалось посвятить чтению. В какой-то момент ситуация показалась ей абсурдной – она изучает чужую биографию, руководит чужими жизнями – своих студентов – но при этом не знает, как привести в порядок свою.
Как, наверное, каждому любителю чтения, ей всегда хотелось написать свою книгу, но она не решалась, думая, что писатель – это обязательно неординарный человек. Себя же она считала вполне заурядной личностью. Но пришел момент, когда она сказала себе: личность автора может быть обыкновенной, но книга – невероятной. И стала писать свою невероятную книгу…
Литературный дебют Дианы Сеттерфилд, преподавательницы французского языка из Северного Йоркшира, стал примером удивительного взлета, какого европейская литература не знала уже несколько десятилетий. В результате ожесточенного издательского аукциона права на первый роман Сеттерфилд были куплены за небывалые для начинающего автора деньги: 800 тысяч фунтов аванса за британское издание и миллион долларов - за американское.
За год продано более двух миллионов экземпляров.
Книга переведена на 39 языков мира.


Библиография

2006 - Тринадцатая сказка


Автор: Мию
Бета: Улыбка
Оформитель: Фредерика
ВК.Удачи.
Терри Пратчетт



В 1982 году издательство «New English Library», издававшее до этого романы Пратчетта в «пэйпербэках», отказалось от сотрудничества с автором из-за плохих продаж. Колин Смайт сумел заинтересовать в издании Диану Пирсон из издательства «Corgi» и в 1983 году вышел «Цвет волшебства» (The Colour of Magic), первый роман самого популярного цикла Пратчетта — Плоский мир. Пирсон организовала шестисерийный сериал на радио BBC в передаче «Woman’s Hour», имевший ошеломляющий успех. В 1986 году вышел новый роман Пратчетта «Безумная звезда», и был заключён договор на издание последующих книг Терри также и в твёрдой обложке. Поскольку издательство «Corgi», где работал Смайт, не могло «потянуть» на себе эти издания, то Смайт с этого времени решил стать официальным литературным агентом Пратчетта. Права на издание «пэйпербэков» он оставил «Corgi», а для издания «хардковеров» выбрал более крупное издательство «Gollancz».
В 1987 году после того, как появляется третий роман «Плоского мира» — «Творцы заклинаний» (англ. Equal Rites), номинировавшийся на Locus Award’88, Колину Смайту позвонили из New English Library, спрашивая, остались ли права на издание книг Пратчетта свободными. «Конечно, они опоздали», — улыбался Смайт.

В том же 1987 году, закончив роман «Мор — ученик Смерти» (англ. Mort), Терри Пратчетт решил оставить работу в CEGB и посвятить всё своё время писательской деятельности. Книги Пратчетта стремительно становились бестселлерами, завоёвывая всё большую популярность. В 1996 году романы «Маскарад» (англ. Maskerade) и «Интересные времена» (англ. Interesting Times) попали в британскую десятку бестселлеров. Опубликованная в 1995 году книга «Роковая музыка» (англ. Soul Music) четыре недели находилась на первой строчке в списке самых продаваемых [/b]«пэйпербэков». «Мрачный Жнец» (англ. Reaper Man) стал восьмым в ряду наиболее быстро покупаемых изданий в Великобритании за последние пять лет. Книги «Санта-Хрякус» (англ. Hogfather) и «Маскарад» (англ. Maskerade) по две недели занимали высшие места в списках бестселлеров как в «мягкой», так и в «твёрдой» обложках одновременно. Книга «Последний континент» (англ. The Last Continent) продержалась на первой позиции восемь недель.
В 1998 году Терри Пратчетт был удостоен звания Кавалера Ордена Британской Империи за вклад в литературу.

С течением времени Терри Пратчетт заявил о том, что хотел бы попробовать нечто новое, отличное от Плоского мира. Его поклонники не одобрили идею ухода от Плоского мира, поэтому считается, что писатель «немного схитрил», запустив подсерию «плоскомирских» романов, рассчитанную на детей и подростков.

13 декабря 2007 года стало известно о том, что Терри Пратчетт болен редкой формой болезни Альцгеймера, а в августе 2009 года он написал в DailyMail открытое письмо об эвтаназии.


Библиография

Плоский мир

1983 - «Цвет волшебства»
1986 - «Безумная звезда»
1987 - «Творцы заклинаний»
1987 - «Мор — ученик Смерти»
1988 - «Посох и шляпа»
1988 - «Вещие сестрички»
1989 - «Пирамиды»
1989 - «Стража! Стража!»
1990 - «Эрик»
1990 - «Движущиеся картинки»
1991 - «Мрачный Жнец»
1991 - [/b]«Ведьмы за границей»
1992 - «Мелкие боги»
1992 - «Дамы и господа»
1993 - «К оружию! К оружию!»
1994 - «Роковая музыка»
1995 - «Интересные времена»
1995 - «Маскарад»
1996 - «Ноги из глины»
1996 - «Санта-Хрякус»
1997 - «Патриот»
1998 - «Последний континент»
1998 - «Carpe Jugulum. Хватай за горло»
1999 - «Пятый элефант»
2000 - «Правда»
2001 - «Вор времени»
2001 - «Последний герой»
2001 - «Удивительный Морис и его дрессированные грызуны»
2003 - «Маленький свободный народ»
2003 - «Чудовищная рота»
2004 - «Шляпа, полная небес»
2004 - [/b]«Опочтарение»
2005 - «Бац!»
2006 - «Зимних дел мастер»
2007 - «Делай деньги»
2009 - Unseen Academicals
2010 - I Shall Wear Midnight
2011 - Ночная стража


Автор: Мию
Бета: Улыбка
Оформитель: Фредерика
ВК.Удачи.
Теодор Драйзер



Теодор Драйзер — американский писатель и общественный деятель.

Родители Драйзера — Джон Драйзер (Иоганн Пауль Драйзер, немец, эмигрировавший в США в 1846) и Сара Шёнёб были совладельцами шерстопрядильни. После пожара, уничтожившего запасы шерсти, отец работал на стройке, где его тяжело покалечило. Вскоре погибли трое старших сыновей. Семья долго переезжала и, в конце концов, обосновалась в провинциальном городе Терре-Хот в штате Индиана. Теодор Драйзер, девятый ребёнок в семье, родился 27 августа 1871. В 1887 окончил школу. В 1889 поступил в Индианский университет в Блумингтоне. Через год прекратил обучение из-за того, что не смог оплачивать учёбу. После работал клерком, возчиком фургона прачечной.

В 1892-1894 был репортёром в газетах Питтсбурга, Толедо, Чикаго и Сент-Луиса. В 1894 переехал в Нью-Йорк. Его брат Поль Дрессер организует музыкальный журнал Every Month, и Драйзер начинает работать в нём редактором. В 1897 покидает журнал. Писал по заказу для Metropolitan, Harper's, Cosmopolitan.

Одна из первых опубликованных Драйзером литературных работ — очерк «Артистический квартал Нью-Йорка: литературно-артистическое убежище в Броксвилле» (ноябрь 1897). До появления своего первого романа в 1900 Драйзер опубликовал 42 статьи и ряд поэм. Драйзер указал в интервью для справочника «Кто есть кто в Америке» (1899), что им были написаны две книги: «Исследование о знаменитых современниках» — очерки о Вильгельме II, Барнуме и т. д. — и «Поэмы».

Обычно библиография работ Драйзера начинается с его романа «Сестра Керри» (1900). Этим произведением Драйзер продолжал реалистические традиции писателей Америки конца XIX века, но уже в условиях упадка этого движения. Роман был встречен критикой и обществом крайне враждебно как «безнравственное» произведение. Без предрассудков и обычного в то время пуританизма Драйзер дал реалистический образ девушки, выступающей против общепринятых моральных взглядов. Только в 1911 Драйзер опубликовал свой второй роман — «Дженни Герхардт», в котором он развивает мотивы «Сестры Керри». Американская пресса обошла выход романа молчанием.

Романом «Финансист» (1912) Драйзер начал свою монументальную «Трилогию желания». В её основу положена история жизни миллионера Ч. Йеркса. Герой «Трилогии» (второй том — «Титан», 1914; к третьему тому — «Стоик» — Драйзер приступил в январе 1929) — Фрэнк Каупервуд; Драйзер показывает, как буржуазная и коммерческая среда, окружавшая Каупервуда, уже с детства формирует в нём психологию дельца и приобретателя, для которого все средства хороши, если они помогают достигнуть власти и богатства. Начав с мелких спекуляций, Каупервуд постепенно приобретает состояние, подкупает чиновников и муниципалитет, незаконно приобретает городские концессии в Филадельфии, но в финале терпит поражение, попадает в тюрьму и затем вынужден оставить Филадельфию. В романе «Титан» Драйзер развёртывает жизнь Каупервуда в Чикаго, где на расширенной базе повторяется цикл его деятельности в Филадельфии. «Трилогия желания» — значительнейшее произведение американской и европейской литературы XX века. С исключительной изобразительной силой обрисовывает Драйзер быт и нравы финансовой среды.

Нападки консервативной критики особенно усилились после публикации в 1916 романа «Гений», который Драйзер считает своим лучшим произведением. По настоянию «Общества уничтожения порока» суд запретил распространение романа, и лишь позднее этот запрет был снят. Тема романа — власть денег и чувственности над искусством. Герой романа — художник Витла, цель существования которого сводится только к искусству и к женщинам. Это опустошает его творчество, он становится преуспевающим дельцом, утрачивает свои художественные способности.

В своём романе «Американская трагедия» (1925) Драйзер выводит среднего американского юношу Гриффитса, малообразованного, легкомысленного, слабовольного. Сущность трагедии Гриффитса, кончающего свою жизнь на электрическом стуле, — его социальная неприспособленность к окружающей действительности, сочетающаяся со стремлением выдвинуться, занять исключительное положение, войти в буржуазные круги. Гриффитс — жертва американского псевдодемократизма. Как и во всех своих романах, Драйзер в «Американской трагедии» даёт широкую картину нравов и быта изображаемой им среды. Роман считается одним из самых успешных произведений писателя. Сразу после выхода он получил хорошие отзывы критики.

Драйзер — художник-натуралист. Он строит свои произведения на колоссальном материале наблюдений и опыта. Его искусство — это искусство точного до скрупулезности изображения, искусство фактов и вещей. Драйзер передаёт быт во всех его мельчайших подробностях, он вводит документы, иногда почти целиком взятые из действительности (письма Роберты Олден в «Американской трагедии» приводятся почти целиком), цитирует прессу, пространно объясняет биржевые спекуляции своих героев, внимательно прослеживает развитие их деловых предприятий и т. д. Американские критики неоднократно обвиняли Драйзера в отсутствии стиля, не понимая особой природы его натуралистического стиля.

Драйзер во всех своих произведениях тяготеет к социальным темам, что не мешает ему быть художником-психологом. Беря общественные темы, он перемещает их в плоскость индивидуальной психики, показывая в итоге психологически-индивидуальную сторону больших общественных явлений. Ограничению темы в объёме сопутствует у Драйзера её углубление.

Драйзеру принадлежат два сборника рассказов — «Освобождение» и «Цепи», в которых разрабатываются главным образом психологические и сексуальные мотивы. Им написано также два тома пьес: «Рука гончара» (1919) и «Пьесы естественные и сверхъестественные» (1916).

Ранние очерки Драйзера о Нью-Йорке собраны в его книге «Картина великого города» (1923). «Бей, барабан» (1920) — сборник статей Драйзера, из которых наиболее интересна статья «Американский финансист». В 1926 вышел том стихотворений Драйзера «Настроения», близких по форме к Уолту Уитмену.

В «Галерее женщин» (1928) собраны биографические очерки Драйзера, так же как и в книге «Двенадцать мужчин». Драйзер обращается к самым различным общественным слоям, выискивая в них оригинальных, выдающихся людей. Но «Галерея женщин» резко отличается от «Двенадцати мужчин» тем, что Драйзер подчеркивает сексуальное, именно в половом ищет он объяснения не только чисто субъективных, но и социальных поступков и процессов. Роман Драйзера — «Безумие» (1929) представляет собою ряд любовных эпизодов, объединённых тем, что в центре их поставлен один герой — сам автор.

В 1930 кандидатура Драйзера была выдвинута на получение Нобелевской премии по литературе.

В мае 1931 выходит автобиографическая книга Драйзера «Заря», где он описал своё детство и юность.

В 1927 Драйзер принял приглашение посетить СССР и принять участие в праздновании десятой годовщины Октябрьской революции. В начале ноября он прибыл в Советский Союз и 7 ноября был на Красной площади. В ходе своего 77-дневного путешествия Драйзер побывал в Ленинграде, Киеве, Харькове, Ростове-на-Дону, Баку, Тбилиси, Одессе и других советских городах, встречался с Владимиром Маяковским и Сергеем Эйзенштейном. После поездки опубликовал книгу «Драйзер смотрит на Россию».

В начале 1930-х в горнорудных районах США — Харлане и Белле — произошли столкновения шахтёров с полицией. Вместе с комиссией комитета защиты политических заключённых Драйзер отправляется на место событий. Его встретили угрозы физической расправы со стороны владельцев шахт и полиции. Против Драйзера возбудили судебный иск и предложили его отозвать при условии, что писатель прекратит освещение событий. Однако Драйзер продолжил выступления в газетах и на радио, сообщая о положении дел — избиениях членов профсоюза и полицейских расправах. В 1932 он издаёт книгу «Трагическая Америка».

Драйзер часто выступал на митингах, публиковался на страницах коммунистической прессы США. В 1932 поддержал кандидата от американской компартии Уильяма Фостера в избирательной кампании. В 1932 был членом Всемирного Антивоенного Конгресса, в инициативный комитет которого входили Анри Барбюс, Максим Горький, Альберт Эйнштейн.

В 1938 Драйзер был делегирован на антивоенную конференцию в Париже, открытую в связи с бомбардировками испанских городов. Летом посетил Барселону, где встречался с президентом и премьер-министром страны. На обратном пути посетил Англию, где надеялся встретиться с членами английского правительства. В США ему удалось добиться кратковременной встречи с Рузвельтом. После этого безуспешно пытался организовать комитет для поставки продовольствия в Испанию. В итоге в Испанию по указанию Рузвельта было отправлено несколько грузовых судов с мукой.

В июле 1945 Драйзер вступил в Коммунистическую партию США.

Скончался 28 декабря 1945.


Библиография

Художественные произведения

Романы

1900 — Сестра Керри
1911 — Дженни Герхардт
1912 — Финансист
1914 — Титан
1915 — Гений
1925 — Американская трагедия
1946 — Оплот
1947 — Стоик

Автор:Мию
Бета: Улыбка
Оформитель: Рика
ВК.Удачи.
Энтони Бёрджесс



Энтони Бёрджесс (полное имя — Джон Энтони Бёрджесс Уилсон) — английский писатель, литературовед, композитор, переводчик и журналист.

Родился 25 февраля 1917 в Манчестере, в католической семье музыкантов. Отец Бёрджесса был кассиром и играл на фортепиано. Мать Бёрджесса умерла от пандемии гриппа, когда ему было 2 года. Его воспитанием занимались тётка, а потом приёмная мать.

Образование Бёрджесс получил в колледже Ксавериан и в университете Манчестера, который закончил в 1940. Там же стал читать курс лекций по истории английского языка и литературы. В ходе Второй мировой войны Бёрджесс служил в сухопутных войсках.

В 1942 он женился на Луелле Ишервуд Джонс, которая в 1968 умерла от цирроза печени. С 1946 по 1950 Бёрджесс занимался преподаванием в университете Бирмингема, работал в Министерстве образования и в школе Бэнбари. Дебютный роман Бёрджесса был написан в 1949, но издан лишь в 1965. До 1959 Бёрджесс изучал теорию музыки и уделял мало времени писательству. В 1954 он был инспектором по делам образования в Малайской Федерации, а в 1958 — в Брунее.

В 1959 у тогда ещё учителя Энтони Бёрджесса после того, как он упал в обморок на уроке, была обнаружена опухоль мозга и, по мнению врача, ему осталось жить не больше года. Это событие послужило для Бёрджесса толчком к началу писательской деятельности. С тех пор он опубликовал более 50 книг, в том числе наиболее известные «тетралогию Эндерби» и «Заводной апельсин». Бёрджесс писал не только под своим именем, но и под различными псевдонимами, которые ему предлагала жена. Однажды Бёрджесс написал рецензию для газеты Yorkshire Post на свой же роман «Мистер Эндерби изнутри» по пожеланию главного редактора газеты — роман был написан под псевдонимом Джозеф Келл, о принадлежности которого Бёрджессу главный редактор не знал.

На творчество писателя значительно повлияли произведения Джеймса Джойса и также в какой-то мере его католическое вероисповедание.


Его самое известное произведение «Заводной апельсин», которое обрело популярность главным образом после экранизации Стэнли Кубрика, затрагивает такие темы, как свободная воля и мораль.

Бёрджесс владел такими языками, как: английский, русский, немецкий, испанский, итальянский, валлийский, японский. Эти знания пригодились ему в составлении искусственного языка «надсат», которым пользовались герои его книги.

Бёрджессу впоследствии не нравилось, когда его рассматривали как автора только одного «Заводного апельсина». Это понятно, если учесть, что спектр его творчества был невероятно широк.

В начале 60-х Бёрджесс посетил Советский Союз, много времени проводя в Ленинграде и общаясь со стилягами.

В 1968 Бёрджесс женился на итальянской княжне. Участвовал в различных ток-шоу, писал статьи в британские газеты. В 1970-1971 Бёрджесс преподавал в Принстонском университете, стал почётным профессором Сити Колледжа в Нью-Йорке (1972). В 1972 был заведующим литературной частью театра Гатри в Миннеаполисе. В 1976 преподавал в нью-йоркском университете в городе Буффало.

На протяжении всей жизни Бёрджесс также сочинял музыку — в общей сложности ему принадлежит около 175 композиций, среди которых как достаточно простые мелодии, так и сложные произведения, сочетающие следование традициям английской композиторской школы (Элгар, Холст, Уолтон, Воан Уильямс) с влиянием Дебюсси и Стравинского. Третья симфония Бёрджесса была написана по заказу Симфонического оркестра Университета Айовы и впервые исполнена этим оркестром под управлением Джеймса Диксона (22 октября 1975), а оперетта «Блумы из Дублина» по мотивам знаменитого романа Джойса «Улисс» была исполнена на радио BBC в 1982 по случаю столетия со дня рождения Джойса. Некоторые сочинения Бёрджесса основаны на его впечатлениях от малайской музыки; ему принадлежат также опера «Троцкий в Нью-Йорке» (1980), фантазия для фортепиано с оркестром «Рим во время дождя» и т. д. Бёрджесс также осуществил новый перевод на английский язык оперы Бизе «Кармен» и написал новое либретто для оперы Вебера «Оберон» — оба либретто были использованы в различных британских постановках.

Бёрджесс умер 22 ноября 1993 в Лондоне от рака лёгких.


Библиография

Романы

1949 — A Vision of Battlements
1956 — Время Тигра
1958 — Враг под покрывалом
1959 — Восточные постели
1960 — The Right to an Answer
1960 — Доктор болен
1961 — The Worm and the Ring
1961 — Однорукий аплодисмент
1961 — Devil of a State
1962 — Заводной апельсин
1962 — Сумасшедшее семя ( Вожделеющее семя )
1963 — Мёд для медведей ( Клюква для медведей )
1963 — Мистер Эндерби изнутри
1964 — Влюблённый Шекспир
1966 — Трепет намерения
1968 — Эндерби снаружи
1971 — М. Ф.
1974 — Napoleon Symphony
1974 — The Clockwork Testament; or, Enderby’s End
1976 — Beard’s Roman Women
1977 — Abba Abba
1978 — 1985
1979 — Человек из Назарета
1980 — Earthly Powers
1982 — The End of the World News: An Entertainment
1984 — Enderby’s Dark Lady; or, No End of Enderby
1985 — The Kingdom of the Wicked
1986 — The Pianoplayers
1988 — Железо, ржавое железо
1991 — Mozart and the Wolf Gang
1993 — A Dead Man in Deptford
1995 — Byrne: A Novel

Автор: Миюко
Бета: Улыбка
Оформитель: Фреди
ВК.Удачи.
Ги де Мопассан



Ги де Мопассан — французский писатель, автор многих знаменитых рассказов, романов и повестей.
Родился в замке Миромениль около г. Дьеппа (департамент Сена Приморская). Его отец Гюстав де Мопассан, принадлежавший к аристократическому лотарингскому роду, осевшему в Нормандии, взял в жены Лауру ле Пуатвен — девушку из буржуазной семьи. Мопассан с детства отличался прекрасным здоровьем, хотя его мать, приятельница Флобера, всю жизнь мучалась неврозами, а младший брат, по профессии врач, умер в лечебнице для душевнобольных.

Поступив в коллегию, содержимую духовенством, Мопассан перешёл затем в руанский лицей, где и окончил курс.

Пройдя франко-прусскую кампанию простым рядовым, Мопассан пополнил своё образование чтением и особенно пристрастился к естествознанию и астрономии. Чтобы устранить тяготевшую над ним опасность наследственного недуга, он усиленно работал над своим физическим развитием.

Разорение, постигшее его семью, заставило Мопассана поступить чиновником в морское министерство, где он пробыл около 10 лет.
Мопассан тяготел к литературе. Больше шести лет Мопассан, тесно сблизившийся с Флобером, сочинял, переписывал и рвал написанное; но в печати он решился выступить, лишь когда Флобер признал его произведения достаточно зрелыми и стилистически целостными.

Первый рассказ Мопассана вышел в свет в 1880 г. вместе с повестями Золя, Алексиса, Сеара, Энника и Гюисманса, в сборнике «Les soirées de Médan».

Произведения Мопассана имели большой успех; он довел свой заработок до 60 тыс. франков в год и считал своим долгом поддерживать мать и семью брата. Чрезмерное умственное напряжение быстро подорвало здоровье Мопассана. С 1884 г. он подвергается нервным припадкам; по мере возрастания разочарованности и ипохондрии он впадает в беспокойный идеализм, терзается потребностью найти ответ на то, что ускользает от чувств.

В декабре 1891 г. нервные припадки довели его до покушения на самоубийство; в лечебнице душевнобольных близ Пасси Мопассан сначала возвращался к сознанию, но затем припадки стали повторяться чаще. Смерть наступила от прогрессивного паралича мозга. Мопассан умер в 1893 г. в Париже.


Библиография

Романы

1883 — Жизнь
1885 — Милый друг
1887 — Монт-Ориоль
1888 — Пьер и Жан
1889 — Сильна как смерть
1890 — Наше сердце

Сборники рассказов

1880 — Les Soirees de Medan
1881 — Заведение Телье
1882 — Мадемуазель Фифи
1887 — Рассказы вальдшнепа
1884 — Мисс Гарриет
1884 — Сестры Рондоли
1884 — Лунный свет
1884 — Иветта
1885 — Туан
1886 — Господин Паран
1886 — Маленькая Рок
1987 — Орля
1888 — Избранник госпожи Юссон
1889 — Рука
1890 — Бесполезная красота


Автор: Миюко
Бета, оформитель: Ёся
ВК.Удачи.
Даниэль Дефо



Даниэль Дефо — английский писатель и публицист, известен главным образом как автор «Робинзона Крузо».

Родился в семье мясоторговца пресвитерианца, готовился в пасторы, но от церковной карьеры вынужден был отказаться. Окончив Ньюингтонскую академию, где изучал греческий и латинский языки и классическую литературу, стал приказчиком у оптового чулочного торговца. По торговым делам часто бывал в Испании и Франции, где ознакомился с жизнью Европы и усовершенствовался в языках.

Впоследствии сам был одно время владельцем чулочного производства и затем сначала управляющим, а потом и владельцем большого кирпично-черепичного завода, но разорился. В общем Дефо был предприниматель-делец с авантюристической жилкой — тип, распространённый в ту эпоху. Он был также одним из самых активных политиков своего времени. Талантливый публицист, памфлетист и издатель, он, не занимая официально никакой государственной должности, одно время оказывал большое влияние на короля и правительство.


Публицистика

Литературную деятельность Дефо начал политическими памфлетами (анонимными) и газетными статьями. Проявил себя как талантливый сатирик-публицист. Писал на разные политические темы. В одном из своих произведений — «Опыт проектов» — он предлагает усовершенствовать пути сообщения, открыть банки, сберегательные кассы для бедных и страховые общества. Значение его проектов было огромно, если принять во внимание, что в то время почти ничего из предлагаемого им не существовало. Функции банков выполняли ростовщики и ювелиры-менялы. «Английский банк», один из центров мирового финансового капитала в настоящее время, лишь открылся в то время.

Особенно широкую популярность Дефо приобрёл со времени появления его памфлета «Истинный англичанин». Восемьдесят тысяч экземпляров было продано полулегально на улицах Лондона в течение нескольких дней. Появление этого памфлета было обусловлено нападками аристократии на защищавшего интересы буржуазии короля Вильгельма III. Аристократы нападали в частности на короля за то, что он был не англичанин, а чужеземец, плохо даже говоривший по-английски. Дефо выступил в его защиту и, не столько защищая короля, сколько нападая на аристократию, доказывал, что древние аристократические роды ведут своё начало от норманнских пиратов, а новые — от французских лакеев, парикмахеров и гувернёров, хлынувших в Англию во время реставрации Стюартов. После издания этого памфлета Даниель Дефо близко сошелся с королем и оказал громадные услуги английской буржуазии в деле получения ею торговых привилегий и закрепления их парламентскими актами. Истинный сын своего бурного века, Дефо не раз испытывал превратности судьбы: пускался в рискованные авантюры, разорялся, богател, снова разорялся и снова наживал капитал. Он испробовал профессии торговца, моряка, журналиста, шпиона, политического деятеля, а в возрасте 59 лет стал писателем.

Буржуазия вела борьбу с аристократией на всех фронтах, в частности и в области религии. И Дефо выступил с ехидным памфлетом под названием «Кратчайший способ расправы с диссидентами». Аристократы и фанатики из духовенства эту сатиру приняли всерьёз, и совет расправиться с диссидентами виселицей сочли откровением, равным Библии. Но когда выяснилось, что Дефо привёл доводы сторонников господствующей церкви к абсурду и тем окончательно их дискредитировал, церковь и аристократия сочли себя скандализованным, добились ареста Дефо и суда над ним, которым он и был приговорён к семи годам тюремного заключения, штрафу и троекратному выставлению к позорному столбу.

Этот средневековый способ наказания был особенно мучителен, так как давал право уличным зевакам и добровольным лакеям духовенства и аристократии издеваться над осуждённым. Но буржуазия оказалась настолько сильной, что сумела превратить эту кару в триумф своего идеолога: Дефо был осыпан цветами. Ко дню стояния у позорного столба находившемуся в тюрьме Дефо удалось напечатать «Гимн позорному столбу». Здесь он громит аристократию и объясняет, за что его выставили на позор. Этот памфлет толпа распевала на улицах и на площади, в то время как приговор над Дефо приводился в исполнение.


Библиография

Робинзон Крузо - 1719
Дальнейшие приключения Робинзона Крузо - 1719
Дневник Чумного года -1722
Радости и горести знаменитой Молль Флендерс - 1722
Счастливая куртизанка. или Роксана -1724
Всеобщая история пиратства - 1724
История полковника Джека
Жизнь и пиратские приключения славного капитана Сингльтона -1720


Автор: Миюко
Бета, оформитель: Ёся
ВК.Удачи.
Франц Ксавер Баадер



Франц Ксавер Баадер (1765-1841) - немецкий философ и теософ, оказавший значительное влияние на немецкий романтизм. Пытался соединить философские традиции католицизма с мистицизмом и таким образом выйти за пределы господствующих философских школ - континентального рационализма с его культом чистого разума и британского эмпиризма, подчеркивавшего значение чувственного опыта. Оказал влияние на Шеллинга и Кьеркегора.
Баадер родился в Мюнхене 27 марта 1765 года. Получил медицинское образование, изучал минералогию в Англии в 1792-1796 годах. Как и его друг Шеллинг, был членом кружка интеллектуалов в Мюнхене. Черпал вдохновение в мистических трудах Якоба Бёме и неоплатоников. Вышел в отставку в должности суперинтенданта угольных шахт в Баварии в 1820 году и посвятил себя философии и теологии. Профессор философии и теологии Мюнхенского университета в 1826-1838 годах. Основал журнал "Эос" ("Eos"). Умер Баадер в Мюнхене 23 мая 1841 года.
Лейтмотив религиозной философии Баадера - признание внутренней связи материи и сознания, тела и духа. Их различие относительно, ибо материя - это омертвевший, утративший свободу дух. Их взаимодействие - не параллелизм и не внешний контакт, а взаимопроникновение, претворение одного в другое. Человек должен ассимилировать и претворить волю материального бытия в духовную энергию для ее отдачи в мировую сокровищницу - мистериум Бога.
Согласно учению Баадера, всякое знание предполагает знание о Боге, которого он представлял как процесс прогрессивно расширяющегося сознания. Баадер критиковал британских эмпириков, в частности Юма, который сводил знание к дискретным чувственным впечатлениям, а также Кантову этику следования внутреннему моральному закону, считая, в противовес этим учениям, что человек должен подчиняться Божьей воле, изложенной в Писании и учениях Римско-католической церкви. В социальной философии противостоял либерализму и призывал к установлению классовой иерархии и подчинению государства церкви. Собрание сочинений (Samtliche Werke) Баадера опубликовано в 16 томах в Лейпциге в 1851-1860 годах.


Основные сочинения

"Начала познания" (1822-1825); "Лекции по спекулятивной догматике" (1828-1838);
"Динамическая философия" (1809).


Автор: Миюко
Бета, оформитель: Ёся
ВК.Удачи.
Нил Гейман



Нил Гейман — английский писатель-фантаст, автор графических романов и комиксов, сценариев к фильмам.

Родился 10 ноября 1960 в Портсмуте (Великобритания). Его отец был бизнесменом, мать работала фармацевтом. После окончания школы в 1977 Гейман отказался от возможности получить высшее образование в пользу журналистики. Однако прошло целых шесть лет, прежде чем его первая профессиональная публикация — интервью с Робертом Силвербергом — появилась в английском издании журнала Penthouse в 1984. В мае того же года увидел свет первый рассказ автора — Featherquest, напечатанный в Imagine.

В 1985 Гейман решил заняться комиксами. Он купил пару книг, рассказывающих о принципах создания комиксов, и познакомился с Аланом Муром, который дал ему ряд практических советов. Первой пробой Нила на этом поприще стал выпуск №488 комикса 2000AD, вышедший в 1986. Несколько лет Гейман совершенствовал свои навыки, попутно выпустив графический роман Violent Cases (вместе с художником Дейвом МакКином) и публицистическую книгу Don't Panic: The Official Hitch-Hiker's Guide To The Galaxy Companion — великолепное исследование, посвящённое творчеству английского писателя-фантаста Дугласа Адамса. Мэррили Хэйфетц, литературный агент Геймана, вспоминала, что Гейману удалось получить за Don't Panic внушительный гонорар — больше, чем кто-нибудь мог предположить, и тогда он сказал ей, что сейчас он пишет комиксы, но когда-нибудь будет писать и романы.

После трёх лет практики в чужих проектах Нил Гейман решает попробовать свои силы в создании оригинальной серии комиксов. Для этого он берёт порядком подзабытого героя ужастиков 30-х, и в 1989 появляется первый номер комикса Sandman. Издателем его стало издательство DC (Detective Comics). Гейман не особенно надеялся на успех своего детища, но это был как раз тот случай, когда он ошибся. Sandman стал пользоваться невероятной популярностью, расходясь многотысячными (а позже и миллионными) тиражами. В 1991 девятнадцатый выпуск даже завоевал World Fantasy Award — это был первый в истории случай, когда престижную литературную награду дали комиксу.

В 1990 Нил Гейман вместе с Терри Пратчеттом выпустил роман Good Omens — юмористическую историю о грядущем... Конце Света. Примерно в это время сверхуспешного создателя комиксов начали посещать мысли о смене рода занятий.
Ещё несколько лет Гейман старательно выкраивал время между очередными выпусками приносящих деньги комиксов, чтобы заниматься другими, более интересными ему вещами: он написал несколько графических романов, работал для телевидения над сериалом Neverwhere, создал сценарий одного из эпизодов сериала «Вавилон — 5» и английский вариант перевода культового японского мультфильма Princess Mononoke, за что был номинирован на Nebula Award.

Работа для телевидения вдохновила Геймана на написание новой книги — романа Neverwhere (1996), основанного на мотивах одноимённого телесериала. Этот готический хоррор о мрачных и сырых лондонских подземельях получил весьма благоприятные отзывы и был номинирован на British Fantasy Award, Bram Stoker Award и Mythopoeic Award.

В 1997 Гейман написал свою первую книгу для детей — графический роман The Day I Swapped My Dad For Two Goldfish, а чуть позже последовала Stardust — сказочная история про фей, предназначенная уже для подростков и удостоенная в 1999 Mythopoeic Award. Первоначально она была издана в четырёх частях с иллюстрациями (поэтому в соавторах значится художник Чарльз Весс), а потом вышла одним томом, уже без картинок.
Вскоре после переезда Гейман выпустил ещё один роман — American Gods. Будучи свежеиспеченным эмигрантом, писатель удивительно точно уловил свои ощущения и описал их в фэнтезийной истории противостояния эмигрировавших в Америку богов Старого Света с новыми, недавно появившимися силами — богами телевидения, интернета, телефона.

В 2002 увидела свет ещё одна знаковая работа писателя — повесть Coraline, которую критики охарактеризовали определением: «Алиса в Стране Чудес», написанная Стивеном Кингом», а в 2005 вышел новый роман Геймана Anansi Boys, относящийся к миру American Gods.

Сейчас Нил Гейман живёт в Америке вместе с женой и детьми, рассматривает предложенные варианты экранизаций его работ и каждый день отвечает на вопросы в своём сетевом дневнике на официальном сайте.


Библиография

Романы

1990 — Добрые предзнаменования
1996 — Задверье ( Никогде )
1998 — Звёздная пыль
2001 — Американские боги
2002 — Коралина
2005 — Дети Ананси ( Сыновья Ананси)
2007 — Интермир
2008 — История с кладбищем
2013 — Одд и ледяные великаны

Сборники

1989 — Swamp Thing Annual #5
1991 — Dream Country
1993 — Angels & Visitations: A Miscellany
1993 — Fables and Reflections
1994 — Worlds' End
1997 — The Wake
1998 — Дым и зеркала
1999 — A Fall of Stardust
1999 — Neil Gaiman's Midnight Days
2002 — Adventures in the Dream Trade
2003 — The Sandman: Endless Nights
2006 — Хрупкие вещи
2007 — М значит Магия
2012 — Черничная девочка
2013 — Джунгли на макушке


Автор: Миюко
Бета, оформитель: Ёся
ВК.Удачи.
Герман Гессе



Герман Гессе — швейцарский писатель и художник немецкого происхождения.

Родился 2 июля 1877 в городке Кальв в немецкой земле Баден-Вюртемберг. Будучи сыном христианских миссионеров, он в 1891 начал изучать теологию в Маульбронне, но уже через год бросил это занятие, став сперва механиком, затем книготорговцем. В 1912 Гессе эмигрировал в Швейцарию и в 1923 получил швейцарское гражданство.

Литературную известность писатель приобрёл благодаря роману «Петер Каменцинд» (1904). Успех этого произведения позволил Гессе полностью посвятить себя литературе.

Начиная с романа «Демиан», Гессе оказывается под влиянием герметической традиции, и основной темой его творчества становится идея соединения противоположностей. В «Демиане» он формулирует идею Бога по имени Абраксас, который объединяет в себе добро и зло, но при этом стоит по ту сторону противоположностей. Возможно, уже тогда Гессе был знаком с «Семью наставлениями мертвым» Карла Юнга, тем более что достоверно известно, что Гессе проходил психоанализ у ученика К. Г. Юнга Йозефа Лэнга.

Результатом этого обучения стало написание двух эпохальных романов — «Сиддхартха» и «Степной волк». В первом из них действие происходит во времена Будды Гаутамы, где, проходя разные стадии жизни от крайнего аскетизма до гедонизма, Герой постигает единство всего и вся приходя к своей Самости. «Степной волк» — книга с открытым концом, во многом является исповедью и описывает происходящее в душе самого Гессе во время Анализа Лэнга как Магический театр. Несложно проследить метания самого Гессе — между миром духа и миром материи, а также страха впасть в мещанство.

Во время духовной революции шестидесятых книги Гессе получили огромную популярность у молодёжи. Его произведения стали духовным импульсом к массовому «паломничеству в страны Востока» и обращению от суеты внешнего ко взгляду внутрь.

Писатель был трижды женат и воспитал троих сыновей.

Скончался в Монтаньоле 9 августа 1962 во сне от кровоизлияния в мозг.


Библиография

Рассказы и новеллы

1905 — «Июль»
1906 — «Казанова исправляется»
1908 — «Обручение»
1913 — «Циклон»
1916 — «Юность прекрасна»
1918 — «Душа ребенка»
1919 — «Последнее лето Клингзора»
1919 — «Клейн и Вагнер»
1923 — «Превращения Пиктора»

Романы

1904 — «Петер Каменцинд»
1906 — «Под колесом»
1910 — «Гертруда»
1912 — «Росхальде»
1915 — «Кнульп»
1919 — «Демиан»
1922 — «Сиддхартха»
1927 — «Степной волк»
1930 — «Нарцисс и Златоуст»
1932 — «Паломничество в Страну Востока»
1943 — «Игра в бисер»


Автор: Миюко
Бета, оформитель: Ёся
ВК.Удачи.
Джоанн Харрис



Джоанн Харрис родилась в городке Барнсли (Йоркшир, Великобритания) во франко-британской семье (мать — француженка, отец — англичанин) в магазине сладостей, который принадлежал ее бабушке с дедушкой. Ее семейная жизнь была наполнена едой и фольклором. Среди ее предков - прабабушка-целительница и, по словам Харрис, ведьма. Эта атмосфера впоследствии сыграла ключевую роль в написании новелл.

Джоанн училась в Уэйкфилдской школе для девочек, затем в колледже в Барнсли, потом изучала современные и средневековые языки в Колледже святой Катарины в Кембридже.

После окончания университета Джоанн Харрис работала продавцом, затем 15 лет преподавала французский язык в школе для мальчиков в Лидсе, вела курс французской литературы в университете Шеффилда. За время работы учителем написала три романа.
Первый роман Джоанн Харрис «Злое семя» был опубликован в 1989 году, но ни он, ни второй роман «Спи, бледная сестра» не имели большого успеха. Однако третий роман, мистическая мелодрама «Шоколад», занял первое место в списке бестселлеров газеты «Санди Таймс» и вошёл в шорт-лист Уитбредовской премии в номинации «Роман». Кинокомпания «Мирамакс филмс» купила права на экранизацию. Благодаря успеху фильма «Шоколад» c Жюльет Бинош и Джонни Деппом роман приобрёл ещё большую популярность в мире.

В 2004 году она принимала участие в Премии Коста, которая в то время еще носила название Уитбредовская премия в качестве судьи (в категориях первая новелла и основной победитель), в 2005 году она была судьей на Литературной премии «Оранж».

В августе 2007 г. Джоанн Харрис опубликовала первую книгу «Руны» для детей и юношества.
Сейчас ее книги опубликованы в более чем 40 странах мира и завоевали ряд британских и международных наград.

Ее хобби перечислены в Кто есть кто: лентяйничать, бездельничать, ходить с важным видом, бренчать, изводить священников и тихое свержение системы, помимо этого ей также нравится помрачение сознания, неряшливость, колдовство, протест, вооруженные ограбления, чай и печенье. Она не стоит выше взяточничества и не откажется от предложения съездить в экзотические страны, шампанского и желтых бриллиантов Граф.
Сейчас она живет с мужем Кевином и дочерью Анучка в 15 милях от места, где она родилась.


Библиография

1989 - Небесная подруга
1993 - Спи, бледная сестра
1999 - Шоколад
2000 - Ежевичное вино
2001 - Пять четвертинок апельсина
2002 - Остров на краю света
2003 - Блаженные шуты
2004 - Чай с птицами
2005 - Джентльмены и игроки
2007 - Леденцовые туфельки
2007 - Рунная магия
2010 - Мальчик с голубыми глазами


Автор: Миюко
Бета, оформитель: Ёся
ВК.Удачи.
Фрэнсис Альберт Синатра



Фрэнсис Альберт Синатра — американский актёр, певец и шоумэн. Славился романтическим стилем исполнения песен и «медовым» голосом.

В молодые годы имел прозвище Фрэнки и Голос, в более поздние годы — Мистер Голубые Глаза, а затем уважительное Старейшина.


Допускаю, что алкоголь - враг человека, но разве Библия не учит нас возлюбить врага своего? (с)


Песни в его исполнении вошли в классику эстрады и стиля свинг, стали наиболее яркими образцами эстрадно-джазовой манеры пения «крунинг», на них воспитаны несколько поколений американцев.

За 50 лет активной творческой деятельности записал около 100 неизменно популярных дисков-синглов, исполнил все самые известные песни крупнейших композиторов США — Джорджа Гершвина, Кола Портера и Ирвинга Берлина.

В 1997 году награжден высшей наградой США Золотой медалью Конгресса.

Синатра — сын итальянских эмигрантов, которые на рубеже столетий ещё детьми со своими родителями осели на восточном побережье Америки. Его отец был уроженцем Палермо (Сицилия) и работал профессиональным боксёром, пожарным и барменом.

Мать Синатры была родом из североитальянского города Лумарцо (близ Генуи) и занимала должность местного председателя Демократической партии в Хобокене. Фрэнк был единственным ребёнком в семье. Он рос в скромной обстановке, по сравнению с положением многих других итальяно-американских иммигрантов.

С ранних лет его интересовала музыка, и с 13 лет он подрабатывал с помощью укулеле, маленькой музыкальной установки и мегафона в барах своего города. С 1932 у Синатры были небольшие выступления на радио; с тех пор, как он в 1933 на концерте в Джерси-Сити увидел своего кумира Бинга Кросби, он выбрал профессию певца.

Кроме того, он работал также спортивным журналистом местной газеты во время Великой депрессии в 30-е гг., после того как без диплома покинул ВУЗ. Кино вызвало у него большой интерес; его любимым актёром был Эдвард Г. Робинсон, который тогда снимался прежде всего в фильмах про гангстеров.

С группой «The Hoboken Four» Синатра выиграл в 1935 конкурс молодых талантов популярного тогда радиошоу «Major Bowes Amateur Hour» («Любительский час майора Боуза») и через некоторое время поехал с ними в своё первое национальное турне.

После этого 18 месяцев с 1937 он работал по обязательству в качестве шоумэна в музыкальном ресторане в Нью-Джерси, который также посещали такие звёзды, как Кол Портер, и вместе с выступлениями на радио заложил основы для своей профессиональной карьеры.


Некоторые женщины имеют мужей, только чтобы подтянуть платье, которое застегивается сзади. (с)


Толчок карьерному взлёту Синатры дала работа в знаменитых свинговых джаз-оркестрах трубача Гарри Джеймса и тромбониста Томми Дорси в 1939—1942 гг. В феврале 1939 Синатра женился на своей первой любви Нэнси Барбато.

В этом браке в 1940 родилась Нэнси Синатра, позже ставшая известной певицей. За ней последовали в 1944 Фрэнк Синатра-мл. (в 1988—1995 гг. руководитель оркестра Синатры) и в 1948 Тина Синатра, которая работает кинопродюсером.

В конце 1940-х годов у Синатры начался творческий кризис жанра, совпавший по времени с бурным романом с актрисой Авой Гарднер.

1949 год стал самым тяжёлым в карьере Синатры: его уволили с радио, а через полгода планы по проведению концертов в Нью-Йорке были грубо нарушены, Нэнси подала на развод, а роман с Гарднер перерос в громкий скандал, «Columbia Records» отказала ему в студийном времени.

В 1950 году его контракт с MGM был расторгнут, а новый агент из MCA также отвернулся от Синатры. В возрасте 34 лет Фрэнк стал «человеком прошлого».

В 1951 году Синатра женился на Аве Гарднер, с которой развёлся через шесть лет. Помимо этого, Синатра потерял голос после сильнейшей простуды. Все эти несчастья были настолько неожиданны и тяжелы, что певец решил покончить жизнь самоубийством.


Страх - враг логики. Нет более сильной, разрушительной, пагубной, вызывающей отвращение вещи в мире - для человека или нации. (с)


Проблемы с голосом были временными, и, когда он восстановился, Синатра начал всё сначала. В 1953 году он снялся в фильме «Отныне и вовеки веков», получив за него «Оскар» как лучший актёр второго плана.

Его стали приглашать в различные кинопроекты, самыми удачными из которых стали «Человек с золотой рукой», «11 Друзей Оушена», «Детектив».

С конца 1950-х годов Синатра выступал в Лас-Вегасе с такими эстрадными звёздами, как Сэмми Дэвис, Дин Мартин, Джо Бишоп и Питер Лоуфорд.


Удача прекрасна, и вы должны иметь счастье получить такую возможность. Но после этого надо иметь талант и уметь им пользоваться. (с)


Их компания, известная как «Rat Pack», работала с Джоном Кеннеди во время его президентской кампании в 1960 году. Очень успешными были записи и выступления с биг-бендами Каунта Бэйси, Билли Мэя, студийными свинговыми оркестрами Нельсона Риддла и др., снискавшие Синатре славу одного из мастеров свинга.

В 1966 году Синатра женился на актрисе Миа Фэрроу. Ему был 51 год, а ей — 21. Они разошлись на следующий год. Через десять лет Синатра женился в четвёртый раз — на Барбаре Маркс, с которой прожил до конца своей жизни.

В 1971 году Синатра объявил, что уходит на пенсию, однако продолжал давать редкие концерты. В 1980 году Синатра записал один из своих шедевров — хит «New York, New York», став единственным певцом в истории, сумевшим через пятьдесят лет вернуть себе популярность и любовь публики.


Я жалею людей, которые не пьют. Когда они просыпаются утром, это лучшее, что они чувствуют весь день. (с)


В 1988–1989 годах прошёл прощальный тур «Rat Pack», а последнее концертное выступление Синатры состоялось в 1994 году, когда ему было 78 лет. 14 мая 1998 года Фрэнк Синатра скончался от сердечного приступа в возрасте 82 лет.

— Интересные факты
* Фрэнк Синатра является прототипом Джонни Фонтэйна, персонажа романа Марио Пьюзо «Крёстный отец».
* Фрэнк Синатра получил звезду на аллее славы в Голливуде за достижения и вклад в области музыки.

13 мая 2008 года в Нью-Йорке, Лас-Вегасе и Нью-Джерси поступила в продажу новая почтовая марка с портретом Синатры. Выпуск марки приурочен к 10-летию со дня смерти великого певца. На торжественной церемонии по случаю выпуска на Манхэттене присутствовали дети Фрэнка Синатры, его друзья, родственники и почитатели его творчества.


Наиболее известные песни

* «My Way»
* «New York, New York»
* «Strangers in the Night»
* «It Was a Very Good Year»
* «I’ve Got You Under My Skin»
* «America The Beautiful»
* «Jingle Bells»
* «Let It Snow»
* «Something Stupid»
* «You make me feel so young»
* «Moonlight In Vermont»
* «My Kind Of Town»
* «Moon river»
* «Love and Marriage»
* «Everybody loves somebody sometime»
* «I love you baby»


— Альбомы

* 1946 — The Voice Of Frank Sinatra
* 1948 — Christmas Songs By Sinatra
* 1949 — Frankly Sentimental
* 1950 — Songs By Sinatra
* 1951 — Swing And Dance With Frank Sinatra
* 1954 — Songs For Young Lovers
* 1954 — Swing Easy!
* 1955 — In The Wee Small Hours
* 1956 — Songs For Swingin` Lovers
* 1956 — This Is Sinatra!
* 1957 — A Jolly Christmas From Frank Sinatra
* 1957 — A Swingin` Affair!
* 1957 — Close To You And More
* 1957 — Where Are You
* 1958 — Come Fly With Me
* 1958 — Sings For Only The Lonely (Only The Lonely)
* 1958 — This Is Sinatra Volume 2
* 1959 — Come Dance With Me!
* 1959 — Look To Your Heart
* 1959 — No One Cares
* 1960 — Nice `N` Easy
* 1961 — All The Way
* 1961 — Come Swing With Me!
* 1961 — I Remember Tommy
* 1961 — Ring-A-Ding-Ding!
* 1961 — Sinatra Swings (Swing Along With Me)
* 1961 — Sinatra’s Swingin` Session!!! And More
* 1962 — All Alone
* 1962 — Point Of No Return
* 1962 — Sinatra And Strings
* 1962 — Sinatra And Swingin` Brass
* 1962 — Sinatra Sings Great Songs From Great Britain
* 1962 — Sinatra Sings Of Love And Things
* 1962 — Sinatra-Basie An Historic Musical First (feat. Count Basie)
* 1963 — Sinatra’s Sinatra
* 1963 — The Concert Sinatra
* 1964 — America I Hear You Singing (feat. Bing Crosby & Fred Waring)
* 1964 — Days Of Wine And Roses Moon River And Other Academy Award Winners
* 1964 — It Might As Well Be Swing (feat. Count Basie)
* 1964 — Softly As I Leave You
* 1965 — A Man And His Music
* 1965 — My Kind Of Broadway
* 1965 — September Of My Years
* 1965 — Sinatra `65 The Singer Today
* 1966 — Moonlight Sinatra
* 1966 — Sinatra At The Sands (feat. Count Basie)
* 1966 — Strangers In The Night
* 1966 — That’s Life
* 1967 — Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim (feat. Antonio Carlos Jobim)
* 1967 — The World We Knew
* 1968 — Cycles
* 1968 — Francis A & Edward K (feat. Duke Ellington)
* 1968 — The Sinatra Family Wish You A Merry Christmas
* 1969 — A Man Alone The Words And Music Of McKuen
* 1969 — My Way
* 1970 — Watertown
* 1971 — Sinatra & Company (feat. Antonio Carlos Jobim)
* 1973 — Ol` Blue Eyes Is Back
* 1974 — Some Nice Things I’ve Missed
* 1974 — The Main Event Live
* 1980 — Trilogy Past Present Future
* 1981 — She Shot Me Down
* 1984 — LA Is My Lady
* 1993 — Duets
* 1994 — Duets II
* 1994 — Sinatra & Sextet Live In Paris
* 1994 — The Song Is You
* 1995 — Sinatra 80th Live In Concert
* 1997 — With The Red Norvo Quintet Live In Australia 1959
* 1999 — `57 In Concert
* 2002 — Classic Duets
* 2003 — Duets With The Dames
* 2003 — The Real Complete Columbia Years V-Discs
* 2005 — Live From Las Vegas
* 2006 — Sinatra Vegas
* 2008 — Nothing But The Best


— Фильмография

1. 1941 — Ночи Лас-Вегаса / Las Vegas Nights
2. 1946 — Пока плывут облака / Till Clouds Roll By
3. 1953 — Отныне и во веки веков / From Here to Eternity — рядовой Энджело Маджио (получил премию «Оскар» как лучший актёр второго плана)
4. 1954 — Неожиданный / Suddenly — Джон Бэйрон
5. 1955 — Человек с золотой рукой / The Man With the Golden Arm
6. 1956 — Высшее общество / High Society — Майк Коннор
7. 1957 — Гордость и страсть / The Pride and the Passion — Мигель
8. 1958 — И подбежали они / Some Came Running — Дэйв Хирш
9. 1960 — Одиннадцать друзей Оушена / Ocean’s Eleven — Дэнни Оушен
10. 1962 — Манчжурский кандидат / The Manchurian Candidate — капитан/майор Беннетт Марко
11. 1965 — Поезд фон Райана / Von Ryan’s Express — полковник Райан
12. 1965 — Робин и 7 гангстеров / Robin and the 7 Hoods — гангстер Робби


Автор: Миюко
Бета, оформитель: Ёся
ВК.Удачи.
Эрленд Лу



Эрленд Лу – знаменитый норвежский писатель, литературный критик, лауреат ряда национальных и международных премий, а в прошлом – режиссёр короткометражного кино, театральный актёр, школьный учитель и работник психиатрической больницы.
После прохождения альтернативной гражданской службы в театре, Эрленд Лу изучал литературу, киноведение и этнологию в Осло. Позже он помимо этого посещал Датскую Академию Кино в Копенгагене и Академию Искусства в Тронхейме. Сегодня он живёт в Осло как писатель, киносценарист и переводчик.
Дебютным романом Эрленда Лу, принесшим ему известность, был «Во власти женщины», в котором Лу описал неразделённую любовь молодого норвежца.
Авторский стиль Лу узнаваем и часто характеризуется как нарочито наивный. Главные герои его романов обычно хотят слишком многого от повседневности. Эрленд Лу часто использует иронию, гротескные преувеличения и юмор. Знаменитая книга Эрленда Лу «Наивно. Супер» переведена уже более чем на 20 языков.


Библиография

Романы

1993 - Во власти женщины
1996 - Наивно. Супер
1999 - У
2001 - Лучшая страна в мире (Факты о Финляндии)
2004 - Допплер
2005 - Грузовики Вольво
2007 - Мулей
2009 - Органист
2009 - Тихие дни в Перемешках
2012 - Фвонк


Автор: Миюко
Бета, оформитель: Ёся
ВК.Удачи.


Франсуаза Саган — французская писательница, драматург.

Обучалась в частных школах Франции и Швейцарии, в Сорбоннском университете.

Известность Саган принёс первый роман «Здравствуй, грусть» (1954), опубликованный, когда ей было 19 лет. Роман был переведен на 30 языков мира, а затем экранизирован. За этим произведением последовали и другие романы, а также многочисленные рассказы, пьесы, повести.

Все произведения Франсуазы Саган — о любви, одиночестве, неудовлетворённости жизнью; они отличаются ясностью повествовательной манеры и точностью психологического рисунка.

Франсуаза Саган дважды выходила замуж. В 1958 за сорокалетнего издателя Гая Шуэллера, а затем в 1962 — за молодого американца Боба Уэстхоффа, лётчика, сменившего штурвал самолёта на профессию модели. От второго брака остался сын Дэни Уэстхофф.

Создавая романы про хрупкую любовь, сама она то и дело становилась героиней скандальных светских хроник, сама себя называя «прожигательницей жизни». В её жизни было множество скандалов, неуплаченных налогов, странных замужеств, автомобильных аварий, шикарных яхт, пристрастие к наркотикам и алкоголю, условные тюремные сроки, азартные игры — и в конце жизни бедность, несмотря на все полученные ею гонорары. Умерла Франсуаза Саган 24 сентября 2004 от лёгочной эмболии.

Библиография

Романы

1954 — Здравствуй, грусть
1956 — Смутная улыбка
1957 — Через месяц, через год
1959 — Любите ли Вы Брамса?
1961 — Волшебные облака
1965 — Сигнал к капитуляции
1968 — Ангел-хранитель
1969 — Немного солнца в холодной воде
1972 — Синяки на душе
1974 — Неясный профиль
1977 — Смятая постель
1980 — Приблуда
1981 — Женщина в гриме
1983 — Когда приближается гроза
1985 — И переполнилась чаша
1987 — Рыбья кровь


Автор: Мию
Бета: Нерн
Оформитель: Кэтти
ВК.Удачи.
Олдос Леонард Хаксли



Олдос Леонард Хаксли — английский писатель.

Как по отцовской, так и по материнской линиям Хаксли принадлежал к британской культурной элите, давшей целый ряд выдающихся учёных, писателей, художников. Его отец — писатель Леонард Хаксли, дед по отцовской линии — биолог Томас Генри Хаксли; по материнской линии Хаксли приходится правнуком историку и педагогу Томасу Арнольду и внучатым племянником писателю Мэттью Арнольду. Брат Хаксли Джулиан и единокровный брат Эндрю были знаменитыми биологами.

Мать Хаксли умерла, когда Олдосу было 13 лет. Три года спустя он заболел глазным воспалением и впоследствии его зрение значительно ухудшилось. В связи с этим он был освобождён от военной службы в период Первой мировой войны.

Свой первый роман, который не был опубликован, Хаксли написал в возрасте 17 лет. Он изучал литературу в Баллиольском колледже в Оксфорде. Уже в двадцать лет Хаксли решает избрать писательскую деятельность как профессию.

В его романах речь идёт о потере человечности обществом в процессе технологического прогресса (антиутопия «О дивный новый мир!», «Возвращение в прекрасный новый мир»). Также он затрагивал пацифистские темы.

В 1937 Хаксли переезжает в Лос-Анджелес, штат Калифорния, вместе со своим гуру Джеральдом Гердом, надеясь, что калифорнийский климат улучшит его ухудшающееся зрение. Именно здесь начинается его основной творческий период, для которого было новой чертой более подробное рассмотрение человеческой сущности. Хаксли знакомится в 1938 с Джидду Кришнамурти. Под влиянием последнего он обращается к различным учениям мудрости и занимается мистикой.

В 1953 он соглашается на участие в эксперименте, проводимом Хамфри Осмондом. Целью этого эксперимента было исследование влияния мескалина на человеческое сознание. Впоследствии в переписке с Осмондом впервые было употреблено слово «психоделика» для описания влияния мескалина.

Эссе «Двери восприятия» и «Рай и ад» описывают наблюдения и ход эксперимента, который вплоть до своей смерти автор повторял около десяти раз. «Двери восприятия» стал культовым текстом для многих радикальных интеллектуалов 60-х и дал название знаменитой группе The Doors.

Эффект от действия психотропных субстанций сказывается не только на творчестве Хаксли. Так, в последнем своём романе «Остров» он описал положительную утопию, которая была диаметрально противоположна его антиутопии «О дивный новый мир!».

Олдос Хаксли умер в 1963 в Лос-Анджелесе от рака горла. Перед смертью он попросил сделать ему внутримышечную инъекцию ЛСД — 100 мкг. Несмотря на предостережения врачей, жена выполнила его просьбу. Незадолго до его смерти в пожаре в его собственном доме сгорели все его рукописи.


Библиография

Романы

1921 — Жёлтый Кром
1923 — Шутовской хоровод
1925 — Those Barren Leaves
1928 — Контрапункт
1932 — О дивный новый мир
1936 — Слепец в Газе
1939 — Через много лет
1944 — Time Must Have a Stop
1948 — Обезьяна и сущность
1955 — Гений и богиня
1962 — Остров


Автор: Миюко
Бета: Улыбка
Оформитель: Рика
ВК.Удачи.
Чарльз Диккенс



Чарльз Диккенс — английский писатель, один из величайших англоязычных прозаиков XIX века, гуманист, классик мировой литературы.

Близка к истине характеристика, которую даёт Диккенсу Честертон: «Диккенс был ярким выразителем, — пишет этот во многом родственный ему английский писатель, — своего рода рупором овладевшего Англией всеобщего вдохновения, порыва и опьяняющего энтузиазма, звавшего всех и каждого к высоким целям. Его лучшие труды являются восторженным гимном свободы. Всё его творчество сияет отражённым светом революции».

Проза Диккенса пронизана остроумием, повлиявшим на оригинальность национального характера и образа мышления, известного в мире как «английский юмор».

Чарльз Диккенс родился 7 февраля 1812 года в городке Лендпорт, близ Портсмута. Его отец был довольно состоятельным чиновником, человеком весьма легкомысленным, но весёлым и добродушным, со смаком пользовавшимся тем уютом, тем комфортом, которым так дорожила всякая зажиточная семья старой Англии. Своих детей и, в частности, своего любимца Чарли мистер Диккенс окружил заботой и лаской. Маленький Диккенс унаследовал от отца богатое воображение, лёгкость слова, по-видимому, присоединив к этому некоторую жизненную серьёзность, унаследованную от матери, на плечи которой падали все житейские заботы по сохранению благосостояния семьи.

Богатые способности мальчика восхищали родителей, и артистически настроенный отец буквально изводил своего сынишку, заставляя его разыгрывать разные сцены, рассказывать свои впечатления, импровизировать, читать стихи и т. д. Диккенс превратился в маленького актёра, преисполненного самовлюблённости и тщеславия.

Однако семья Диккенса внезапно разорилась. Отец был брошен на долгие годы в долговую тюрьму, матери пришлось бороться с нищетой. Изнеженный, хрупкий здоровьем, полный фантазии, влюблённый в себя мальчик попал в тяжёлые условия эксплуатации на фабрику по производству ваксы.

Всю свою последующую жизнь Диккенс считал это разорение семьи и эту свою ваксу величайшим оскорблением для себя, незаслуженным и унизительным ударом. Он не любил об этом рассказывать, он даже скрывал эти факты, но здесь, со дна нужды, Диккенс почерпнул свою горячую любовь к обиженным, к нуждающимся, своё понимание их страданий, понимание жестокости, которую они встречают сверху, глубокое знание жизни, нищеты и таких ужасающих социальных учреждений как тогдашние школы для бедных детей и приюты, как эксплуатация детского труда на фабриках, как долговые тюрьмы, где он посещал своего отца и т. п. Диккенс вынес из своего отрочества и великую, мрачную ненависть к богачам, к господствующим классам. Колоссальное честолюбие владело юным Диккенсом. Мечта о том, чтобы подняться назад в ряды людей, пользовавшихся благосостоянием, мечта о том, чтобы перерасти своё первоначальное социальное место, завоевать себе богатство, наслаждения, свободу, — вот что волновало этого подростка с копной каштановых волос над мертвенно бледным лицом, с огромными, горящими здоровым огнём, глазами.

Диккенс нашёл себя прежде всего как репортёр. Расширившаяся политическая жизнь, глубокий интерес к дебатам, происходившим в парламенте, и к событиям, которыми эти дебаты сопровождались, повысили интерес английской публики к прессе, количество и тираж газет, потребность в газетных работниках. Как только Диккенс выполнил на пробу несколько репортёрских заданий, он сразу был отмечен и начал подниматься, чем дальше, тем больше удивляя своих товарищей репортёров иронией, живостью изложения, богатством языка. Диккенс лихорадочно ухватился за газетную работу, и всё то, что расцветало в нём ещё в детстве и что получило своеобразный, несколько мучительный уклон в более позднюю пору, выливалось теперь из-под его пера, причём он прекрасно сознавал не только то, что тем самым он доводит свои идеи до всеобщего сведения, но и то, что делает свою карьеру. Литература — вот что теперь являлось для него лестницей, по которой он поднимется на вершину общества, в то же время совершая благое дело во имя всего человечества, во имя своей страны и прежде всего и больше всего во имя угнетённых.

Первые нравоописательные очерки Диккенса, которые он назвал «Очерками Боза», были напечатаны в 1836 году. Дух их вполне соответствовал социальному положению Диккенса. Это была в некоторой степени беллетристическая декларация в интересах разоряющейся мелкой буржуазии. Психологические зарисовки, портреты лондонцев. Как и все диккенсовские романы, эти зарисовки также сначала выходили в газетном варианте и уже принесли молодому автору достаточно славы.

Но Диккенса ждал головокружительный успех в этом же году с появлением первых глав его «Посмертных записок Пиквикского клуба». Этот успех был вознесён на чрезвычайную высоту новой работой Диккенса, и надо отдать ему справедливость: он тотчас же использовал ту высокую трибуну, на которую взошёл, заставив всю Англию смеяться до колик над каскадом курьёзов Пиквикиады, для более серьёзных задач.

Двумя годами позднее Диккенс выступил с «Оливером Твистом» и «Николасом Никльби». Слава Диккенса выросла стремительно. Своего союзника видели в нём и либералы, поскольку они защищали свободу, и консерваторы, поскольку они указывали на жестокость новых общественных взаимоотношений.

После путешествия в Америку, где публика встретила Диккенса с не меньшим энтузиазмом, чем англичане, Диккенс пишет своего «Мартина Чезлвита». В это же время Диккенс стал главным редактором «Daily News». В газете этой он выражал свои социально-политические взгляды.

В последующие годы Диккенс достиг зенита своей славы. Он был баловнем судьбы — прославленным писателем, властителем дум и богачом, — словом, личностью, для которой судьба не поскупилась на дары.

9 июня 1870 года пятидесятивосьмилетний Диккенс, не старый годами, но изнурённый колоссальным трудом, довольно беспорядочной жизнью и множеством всяких неприятностей, умирает в Гейдсхилле от инсульта.

Слава Диккенса продолжала расти после его смерти. Он был превращён в настоящего бога английской литературы. Его имя стало называться рядом с именем Шекспира, его популярность в Англии 1880-1890-х затмила славу Байрона. Но критика и читатель старались не замечать его гневных протестов, его своеобразного мученичества, его метаний среди противоречий жизни. Они не поняли и не хотели понять, что юмор был часто для Диккенса щитом от чрезмерно ранящих ударов жизни. Наоборот, Диккенс приобрёл прежде всего славу весёлого писателя весёлой старой Англии. «Диккенс — это великий юморист», — вот что вы услышите прежде всего из уст рядовых англичан из самых различных классов этой страны.


Библиография

Романы

1836-1837 — Посмертные записки Пиквикского клуба
1837-1839 — Приключения Оливера Твиста
1838-1839 — Жизнь и приключения Николаса Никльби
1840-1841 — Лавка древностей
1841 — Барнеби Радж
1843-1848 — Рождественские повести
1843-1844 — Жизнь и приключения артина Чезлвита
1846-1848 — Домби и сын
1849-1850 — Дэвид Копперфильд
1852-1853 — Холодный дом
1854 — Тяжёлые времена
1855-1857 — Крошка Доррит
1859 — Повесть о двух городах
1860-1861 — Большие надежды
1864-1865 — Наш общий друг
1870 — Тайна Эдвина Друда


Автор: Мию
Бета: Улыбка
Оформитель: Фредерика
ВК.Удачи.
Евгений Замятин



Евгений Замятин — русский писатель.

Родился 20 января (1 февраля) 1884 года в городе Лебедянь Тамбовской губернии. Отец — православный священник, мать — пианистка.

С 1893 по 1896 гг. Замятин посещал Лебедянскую гимназию, а потом учился в Воронежской гимназии, которую в 1902 году окончил с золотой медалью. В этом же году Евгений Иванович записался из упрямства (в школе он не всегда по математике получал хорошие оценки, в отличие от русского) на кораблестроительный факультет Санкт-Петербургского политехнического института. 4 года спустя Замятин становится большевиком и принимает участие в жизни революционной студенческой молодёжи. Там он встречает свою будущую жену — Людмилу Николаевну Усову. Летом 1905 года при возвращении из поездки в Египет через Одессу был свидетелем восстания на броненосце «Князь Потёмкин Таврический». В 1906 году Замятина арестовывают и высылают назад в Лебедянь. В этом же году он нелегально возвращается в Петербург и заканчивает институт.

Во время Первой мировой войны Замятин выступал с антивоенных интернационалистических позиций, в 1914 году был привлечён к суду и сослан в Кемь. В марте 1916 года, отбыв ссылку, Евгений Замятин был командирован в Англию для участия в строительстве российских ледоколов на верфях Ньюкасла, Глазго и Сандерленда; побывал в Лондоне. Он был одним из главных проектировщиков ледокола «Святой Александр Невский», получившего после Октябрьской революции имя «Ленин». В сентябре 1917 года Замятин вернулся в Россию.

Во время Гражданской войны в России, оставаясь убежденным социалистом, Замятин критиковал политику большевистского правительства. В частности, в марте 1919 года он вместе со многими известными деятелями искусства (А. А. Блок, А. М. Ремизов, Р. В. Иванов-Разумник, К. С. Петров-Водкин) арестовывался во время спровоцированных левыми эсерами рабочих волнений на заводах Петрограда.

После критической волны, последовавшей за публикацией в 1929 году в эмигрантской печати в сокращенном виде романа «Мы», которая привела к его выходу из Союза писателей СССР и фактическому запрету публиковаться, он пишет письмо И. В. Сталину с просьбой разрешить ему выезд за границу и получает положительный ответ. В 1934 году, уже будучи эмигрантом, что беспрецедентно, был вновь принят в Союз писателей СССР, а в 1935 году участвовал в антифашистском Конгрессе писателей в защиту культуры как член советской делегации.

Писатель скончался 10 марта 1937 года в Париже. Похоронен на Парижском кладбище в Тие в Тие (дивизион 21, линия 5, могила 36).


Библиография

1908 Один
1911 Девушка
1912 Уездное
1913 На куличках
1913 Три дня
1914 Алатырь
1914 Студенческий сынок
1914 Правда истинная
1916 О святом грехе Зеницы-девы (из цикла Чудеса )
1916 Картинки
1916 Мученица науки
1917 Глаза
1917 Островитяне
1917-1920 Большим детям сказки
1918 Огненное А
1920 О блаженном старце Памве Нересте и о том, как был исцелен инок Еразм (из цикла Чудеса )
1920 Мы
1921 Огни святого Доминика
1921 Ловец человеков
1921 Я боюсь
1921 Мамай
1922 Пещера
1922 Арапы
1923 Русь
1923 Рассказ о самом главном
1924 Видение
1924 Буриме
1924 О чуде, происшедшем в Пепельную Среду (из цикла Чудеса )
1924 Краткая история литературы от основания и до сего дня
1925 Блоха
1925 Общество Почётных Звонарей
1925 Десятиминутная драма
1926 Икс
1927 Слово предоставляется товарищу Чурыгину
1928 Ёла
1928 Атилла
1929 Наводнение
1929 Мученики науки
1929 Эпитафии 1929 года
1934 Часы
1935 Лев
1935 Бич Божий
1935 Встреча


Автор: Миюко
Бета: У
Оформитель: Фредерика
ВК.Удачи.
c]Джордж Мартин



Джордж Мартин родился 20 сентября 1948 года в Байонне, штат Нью-Джерси.
Посещал начальную школу Мэри Джейн Донахью и Marist High School в Байонне. С детства увлекался чтением и писал, продавал страшные истории соседским детям. В старших классах стал поклонником и коллекционером комиксов, а также начал писать для любительских фэнских журналов.
В Северо-Западном Университете (Northwest University) в Эванстоне, штат Иллинойс, получил степени бакалавра (1970) и магистра (1971) по специальности «Журналистика». В то же время написал и опубликовал в февральском номере журнала «Galaxy» за 1971 год свой первый рассказ — «Герой» («The Hero»).
В 1972-1974 годах проходил альтернативную военную службу при Cook County Legal Assistance Foundation.
В 1973-1976 годах проводил шахматные турниры для Continental Chess Association.
В 1976-1978 годах преподавал журналистику в Clarke College, г. Дюбук, штат Айова.
В 1980-х годах переехал в Голливуд, где долгое время работал как сценарист (к примеру, в сериале The Beauty and The Beast), редактор (сериал The Twilight Zone), продюсер (сериал Doorways).
Был женат на Гейл Барник (Gale Burnick) с 1975 по 1979 год, детей нет. Живет в Санта-Фе, штат Нью-Мексико.


Библиография

Цикл «Песнь Льда и Огня» (The Song of Ice and Fire):

1996 - «Игра престолов» ( A Game of Thrones )
1998 - «Битва королей» ( A Clash of Kings )
2000 - «Буря мечей» ( A Storm of Swords )
2005 - «Пир Стервятников» («Пир для воронов») ( A Feast for Crows )
2011 - «Танец с драконами. Грезы и пыль» ( A Dance with Dragons )
2011 - «Танец с драконами. Искры над пеплом» ( A Dance with Dragons )
* The Winds of Winter / «Ветра Зимы», не окончено
* A Dream of Spring / «Грезы о Весне», не окончено


Романы:

1977 - «Умирающий свет» ( Dying of the Light )
1981 - «Шторм в Гавани Ветров» (Windheaven)
1982 - «Грезы Февра» ( Fevre Dream )
1983 - The Armageddon Rag
1986 - «Путешествия Тафа» (Tuf Voyaging)
2007 - Hunter's Run


Дикие карты (под редакцией Джорджа Мартина):

1987 - Дикие карты. Книга 1. Дикие карты
1987 - Дикие карты. Книга 2. Козырные тузы
1987 - Дикие карты. Книга 3. неистовые джокеры
1988 - Дикие карты. Книга 4. Тузы за границей


Сборники рассказов и повестей:

1976 - A Song for Lya
1977 - Songs of Stars and Shadows
1983 - «Песчаные короли» («Короли-пустынники») (Sandkings)
1983 - Songs the Dead Men Sing
1985 - «Летящие в ночи» (Nightflyers)
1987 - «Портреты его детей» (Portraits of His Children)
1990 - Dead Man’s Hand (совместно с Джоном Дж. Миллером)
1991 - The Pear-Shaped Man
2001 - Quartet
[/c]

Автор: Миюко
Бета: У
Оформитель: Фредерика
ВК.Удачи.
Джонатан Сафран Фоер



Джонатан Сафран Фоер — американский писатель.

Родился в 1977 году и вырос в Вашингтоне (округ Колумбия).

Образование получил в Принстонском университете, где на каждом курсе получал премии на конкурсах литературного мастерства. Там его заметила Джойс Кэрол Оутс.

После окончания университета работал ассистентом в морге, продавцом в ювелирном магазине, преподавателем математики, архивистом, «литературным негром».

Фоер также редактировал сборник прозы и поэзии «The Convergence of Birds», его произведения публиковалась в ряде журналов, один рассказ получил в 2000 году премию от Zoetrope.

В 1999 году он побывал на Украине, где искал свидетельства жизни своего деда. Эта поездка послужила толчком к созданию романа «Полная иллюминация» (Everything is Illuminated), который был опубликован в 2002 году.

Если первый роман Фоера связан с событиями Холокоста, то второй, "Extremely Loud and Incredibly Close" (2005), — с 11 сентября. Оба романа получили высокую оценку критиков и известных писателей — Салмана Рушди, Джона Апдайка, Синтии Озик, Изабель Альенде, удостоены нескольких премий.

Джонатан Сафран Фоер — убежденный вегетарианец, и в 2009 году он опубликовал книгу "Eating Animals" с подробным анализом вегетарианского образа жизни.

Весной 2008 года Джонатан получил приглашение преподавать в Йельском университете. В настоящее время он является профессором Нью-Йоркского университета.

Сейчас живёт в Бруклине с женой, писательницей Николь Краусс, и двумя детьми.


Библиография

2002 — Полная иллюминация
2007 — Жутко громко & запредельно близко
2009 — Мясо
2010 — Tree of Codes


Автор: Миюко
Бета: Улыбка
Оформитель: Фредерика
ВК.Удачи.
Форум » Архив » Корзина » Деятелей литературного и кинематографического искусства
Страница 6 из 9«12456789»
Поиск: